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声乐教学中歌唱心理因素的调控 摘要：唱歌的艺术手段主要是通过声音、感情以及动作展示出来的，在唱歌过程中，熟练地唱歌技术和充分的感情是必要的条件，但是唱歌本身就是一个复杂的过程，需要演唱者调整全身的器官以及身体的各部分动作。相比较而言，影响唱歌的主要因素是演唱者对自身心理的控制能力。因此，在声乐教学中探究歌唱者心理调控的有效措施，能更好地提升教学效果。 关键词：声乐教学；歌唱；心理因素；调控与训练 声乐作为一门综合艺术，主要是借助人的思想感情，然后借助声学的各种技能和方式。在演唱过程中，一首歌曲的好坏，不但与歌唱者的技术和生理有关，而且还依赖歌唱者的心理素质。声乐是通过人体器官表现出来的，他发出声音的好坏与演唱者的心情、气质、文化素养以及心态变化息息相关。在演唱过程中，演唱者只有将自己的心理情绪调整好，技术掌握得当，才能更好地体现自己的演唱水平。由此可见，在声乐教学过程中，在歌唱艺术中，学生的心理调控能力和训练是多么的重要，同时它也是声乐教学的重要环节，只有将两者有效地结合在一起，才能完成声乐的艺术创作。 一、声乐教学中歌唱心理的作用 人的心理表现通过行为展示，它总是以各种形式来反应世界上存在的事物及其关联。因此，在认识世界的过程中，客观的认识观点不仅可以看出事物的属性、特点及其关系，还能产生对事物的态度，引起人对事物的主观看法，这也是心理情绪和感情的引线。情绪和感情对于人类的教学活动的影响主要有以下几点表现：首先是动力作用，是指人类的情感或者情绪能够改变人在行为活动上的作用；其次是调节作用，主要是指情绪或者情感能够激发人类活动，情绪和情感也能调整人类的心理活动，根据外界的变化来适时调整情绪和情感，使心理活动展现出不同的表现；然后是信号作用，情绪和情感引发的心理活动借助人的表情将对各种事物的看法传递给别人；最后是感染作用，主要是指个人的情感或者情绪引起他人的心理活动。在生活中，音乐是最有感情的艺术活动，借助声音传递情感，以情感来感化他人，就像美学家叔本华所说，“音乐和其他艺术不一样，其他艺术是根据观念转变而来，但是观念只不过是人意志的体现而已”，而音乐不只是意志的体现，这就是为何音乐能够深入人心的原因了。叔本华作为音乐的禅师，也揭示了音乐与感情之间的关系。对于每一个学习音乐或者是从事音乐活动的人来讲，丰富的情感是必备的心理素质，音乐中，情感和情绪始终贯串在其中。教师应用中只有掌握好其中的关系，才能感染学生，激发学生对音乐热爱的积极心理，进而形成音乐演唱技能，在学习中感受到声乐带来的乐趣。 二、重视“表象”能力培养 唱歌中的表象主要是指学生在生活中对人或者事物在头脑中形成的映像。歌唱或者发生的表象是演唱者的一种心理活动，是根据之前对过去的人或者事物在头脑中形成的印象。在声乐教学中，若想要学生的表象完全展示出来就需要从以下几个方面做起：首先是在生活和教学中重视学生实践活动，善于观察生活中的事物，观察周围一切与之相关的现象，以此来丰富自己的知识和经验，在演唱或者发声训练的时候有章可循；其次是演唱或者发声的表象，需要以感知作为基础，所以就要强化学生在生活中对人或者事物的感知能力，这也是提升表象的重要环节；最后是演唱表象的发展时期，主要就是将无意的表象产生后过渡到有意指引的表象中来。在声乐教学过程中，教师对学生发生的训练要及时掌握各种表象，并有效培养学生识辨表象的能力。所以，在教学中，教师应当对学生歌唱进行有效的指导，让他们能进入演唱所涉及的事物和情境角色当中，并在日常教学中，让学生勤加练习，进而使他们在表象中表演得能更丰富、更全面。 三、利用“知觉”把握歌唱整体表现 声乐又被称作是听觉艺术，与人们对歌声中产生的情感都有所关联。知觉和感觉是一样的，都是人感官器官对事物的直接反应，但这并不是局限于对个别事物的反应，而是对事物的共性、个性的整体反应，知觉是感觉的一种深化，只有通过知觉，我们才能对事物形成一个完整的印象。在声乐学习过程中，学生对唱歌和发声的认识是不同的，两者最后汇集于一体。一方面是学生分析和辨别唱歌和发生的能力，另一方面则是学生之间的对唱和发生的整体能力，这就形成了演唱。演唱的要求更高，主要是针对呼吸、吐字以及情绪的表现和动作的综合表演。演唱知觉的出现，是学生对演唱的反应，相比于发声是更进一步的感觉。这也是演唱者在发声基础上更高层次的认识。也是演唱者一种高水平演唱的体现。所以，在教学过程中，教师应该及时借助知觉来帮助学生整体掌控歌曲的歌唱。例如借助距离的知觉，让学生从心里感受呼吸位置到发声位置、共鸣位置的距离，为呼吸、发声以及共鸣创造良好的环境；借助时间知觉，让学生在歌唱旋律歌曲的时候，能有效掌控延音节拍的时值和各种复杂的节奏；借助