基于装饰艺术的平面设计研究.docVIP

基于装饰艺术的平面设计研究 摘要：本文从装饰艺术概念以及装饰艺术形式美法则入手，然后分别分析了传统装饰绘画艺术在平面设计领域中的应用，包括书籍装帧设计、标志设计以及包装设计，将传统装饰艺术元素与现代平面设计结合，进而设计出具有独特文化底蕴，兼而具备时代要求的艺术作品。 关键词：传统装饰艺术；形式美法则；平面设计 一、装饰绘画艺术的概念 装饰，即装点、修饰之意。在《辞源》中的解释为“装者，藏也；饰者，物既成加以文采也。装饰绘画，是指通过绘画、工艺等手法来设计创作，以达到某种特定的美感。装饰绘画艺术是一种创造美感的表现形式，介于装饰和绘画之间，注重对美的形式的研究。是一种汇聚了各种形式语言使得画面呈现美感的绘画形式，是一种人类将自己的审美经验生活化、物态化的实践活动，它借助各种工艺绘画手段，使被装饰物体既具有审美性，又具有实用性。 二、装饰绘画艺术的形式美法则 装饰绘画从本质上讲属于绘画的一种表现形式，在一定程度上借鉴了装饰的形式美法则，使画面具有一定的形式美感。整体风格突出，装饰绘画所在遵循的形式美法则主要包括以下几点： 1.变化与统一 变化与统一是艺术造型中运用最多的形式美法则，同时也是构成形式美诸多法则中最重要的一条法则。变化与统一是矛盾的双方，既相互独立又彼此依存。变化与统一在装饰绘画中的运用，通过画面色彩、笔触的变化和整体的统一，给人一种形式美，使人们在观察到变化的同时又能感受到其整体的统一。 2.节奏与韵律 节奏是指对画面元素的编排打破沉闷、规矩，给人一种动感，韵律指的是画面中的元素之间不是杂乱无章的，具有一定的规律性。可以说节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化。节奏与韵律的统一，可以营造出独特的艺术魅力，使艺术作品具有一定的感染力。 3.对称与均衡 对称和均衡表现的是形、力和来视觉力度上的平衡感，对称的造型给人稳定庄重感，容易识别记忆；均衡指的是指在画面中给人视觉上的平衡感。在装饰绘画中，对称与均衡的掌握比较自由，没有确定的表现手法，容易表达，使得画面具有相对的稳定感。 4.对比与调和 对比是指通过画面元素大小、色彩变化等产生鲜明的比较，给人强烈的视觉冲击感。调和即协调画面元素之间的关系，如色调、大小体积等，使各元素之间相互联系，避免同一画面元素之间彼此割裂。对比与调和，将各种强烈对比的画面元素进行协调统一，给人视觉美感。 三、传统装饰艺术在平面设计中的应用 传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一，也是人类社会最普遍的艺术形式。无论是在哪个年代，哪个地方，人类发展中的每个时期，传统装饰艺术都能体现该世代的文化和艺术水平。中国传统装饰绘画艺术源于生活，有着纯朴的艺术样式，它反映着民族文化的精髓，在现代社会显示出其特有的生命力。 1.书籍装帧设计中民间装饰艺术形式的应用 书籍设计要求设计师将审美思想、艺术观念融入书籍材料和书籍生产工艺之中，是将书籍文字内容与造型形式语言结合的一种艺术形式。书籍设计是设计师将给定的文字内容、插图等通过自己的理解，以物态化的形式确立下来。书籍设计意境美非常重要，一本书文化品位的高下，直接会影响到读者的接受程度以及审美倾向。书籍装帧设计中的装饰，不仅要适应人们的阅读习惯，同时还要给人强烈的视觉美感。书籍装帧设计中装饰图案的合理运用，给人以美的视觉享受，使人们迅速的接受这本书，设计师应该努力提高书籍设计的文化品位，使书籍具有意境美，恰当地将传统装饰艺术元素应用到书籍设计中。比如，青铜器上的纹路，瓦当文字等元素运用到书籍设计过程中，将中国传统艺术融入到书籍设计中去，能使书籍形式具有独特的艺术魅力，同时也极大的提高了书籍的文化品位，给予读者一种独特的视觉享受并能传达出强烈的中国文化底蕴。在现代书籍装帧设计中经常会运用到一些传统装饰图案进行设计，例如，书籍设计师吕敬人先生设计的《剪纸的故事》，被誉为“世界最美的书”，在书籍设计过程中，他大量运用民间传统装饰剪纸图案元素，多彩、有趣、活泼、友善的视觉语言，整体设计简洁，展示了中国传统装饰艺术，同时比较准确的传达出该书的风格和特征。 2.标志设计中传统装饰艺术形式的应用 传统的装饰艺术图案，如彩陶纹样、青铜器纹样、剪纸图案等，都是实用功能与审美功能的完美结合，是理性思维和感性思维的综合，为装饰艺术提供了源源不断的基础和来源。这些独具魅力的传统装饰艺术形式，在现代标志设计也得到了大量的运用，标志设计，作为大众传播符号的标志，由于具有比文字符号更强的视觉信息传达功能，所以越来越广泛地应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位。标志设计