多梅尼科钢琴音乐艺术风格.docVIP

多梅尼科钢琴音乐艺术风格 一引言 多梅尼科?斯卡拉蒂是意大利著名的作曲家和古钢琴演奏家，他和巴赫、亨德尔一起将巴洛克时期的钢琴音乐推向了辉煌绚烂的顶峰，被称为“巴洛克晚期三杰”。斯卡拉蒂虽然出生于意大利，但在西班牙、葡萄牙等音乐圣地都有过重要的音乐经历，所以他的作品融合了更多具有地方民族特色的音乐形式和内容，具有更加绚丽的色彩。斯卡拉蒂对钢琴演奏风格和演奏技法进行了深入的研究和探索，并进行了很多创新的尝试，力求摆脱巴洛克时代的束缚，更加具有自由性和灵活性，从而奠定了现代钢琴演奏的技法基础。斯卡拉蒂将钢琴音乐推向了一个新的时代，研究斯卡拉蒂的钢琴音乐艺术风格将有助于我们更好地理解和学习不同风格的音乐如何通过巧妙的设计和技法融合在现代钢琴音乐中，从而为我国钢琴音乐地发展起到积极地探索作用。下面本文将从风俗性、描绘性、戏剧性和融合性三个方面分析斯卡拉蒂钢琴音乐的艺术风格。 二风俗性 斯卡拉蒂的古典钢琴音乐的主要风格之一便是曲子的风俗性。他的钢琴曲为听者描绘出了一幅幅表现民俗民风生活画面，内容丰富，曲调绚丽：有的恬静轻扬，让你仿佛置身于诗一般的田园之中；有的轻快活泼，让你仿佛置身于田园的篝火舞群之中……而为了突出钢琴曲的风俗性，斯卡拉蒂在创作时从以下两个方面进行了大胆的创新。首先，斯卡拉蒂运用多种手段来模拟民间乐器的音响效果，这无疑是对钢琴演奏的一种重要创新。钢琴本身更适合于演奏恢弘、庄严的曲目，在表达民俗音乐时不如其他民族乐器的灵活、轻巧，所以斯卡拉蒂才对其音响效果进行细致入微地研究和模拟，力求模拟出更加丰富的民族乐器的声音，从而使得创作的钢琴曲在影响效果上也更加贴近反应民族民风的主题。而这一点却是鲜有钢琴曲创作者进行如此深刻的研究。斯卡拉蒂通过对钢琴每一个音键音色的研究和熟悉成功地用原有的钢琴音乐语言表达出其它乐器的音响效果，从而丰富了钢琴音响的表现力，扩展了钢琴曲的创作空间。例如，在斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲K119中，他运用快速的同音反复来模仿意大利著名的民族乐器曼陀林，并在节奏重音上模仿响板的音响效果，从而成功描绘出西班牙民间舞蹈激烈、欢快的场面。斯卡拉蒂为了表现民族音乐的音响效果常常在钢琴奏鸣曲中模仿多种乐器而不仅仅是一种，例如，在他的钢琴奏鸣曲K96中，我们既可以听到曼陀林、响板和吉他等民族乐器，也可以听到宫廷中的管、弦乐器。众多乐器不但被斯卡拉蒂惟妙惟肖地模仿出来，还完美地糅合在一起，使得乐曲的风俗性更加丰富、更加多样。其次，斯卡拉蒂通过对节奏的控制来营造钢琴曲中民族风情的营造。节奏是音乐的灵魂，任何一个出色的音乐家都十分重视音乐的节奏。在斯卡拉蒂描绘的民族风俗的音乐中，不但如上文所述模拟了各种民间乐器的音响效果，还准确地运用节奏的变换来表达特有的民族风俗音乐的灵魂。斯卡拉蒂音乐的节奏深受西班牙民间舞蹈节奏的影响，所以在其作品中经常能够看到对于这些民族音乐节奏的运用。例如，在其钢琴奏鸣曲K492中，我们便看到了对西班牙弗拉门戈舞蹈节奏的运用，从而使得整首钢琴曲的动势和韵律更加贴近当地音乐的灵魂，也正因为如此斯拉卡蒂创作的555首钢琴奏鸣曲才能被钢琴演奏者奉为钢琴演奏的必修曲目，因为是斯拉卡蒂创新式的思维扩展了钢琴的演奏空间，丰富了钢琴的表现内容，增强了钢琴的表现力。而与此同时，对民族音乐节奏的把握以及对民族乐器音响的模仿，使得斯拉卡蒂创作的钢琴曲的民俗特色更加鲜明，成为了其钢琴音乐的主要特色之一。 三描绘性 本文多次用“描绘”来形容斯卡拉蒂的钢琴曲对人感官的影响，而描绘性本身也是斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的又一风格特征。斯卡拉蒂热爱生活，热爱音乐，他将生活的每一幅至真至美的画面用音乐的符号进行描绘。正如前文所述，以感受到他用音乐对民间生活进行细致入微的刻画，闭上眼睛，随着乐曲的起伏，眼前便可呈现出一幅幅栩栩如生的画面，这就是斯卡拉蒂钢琴音乐的描绘性。而斯卡拉蒂为了完成钢琴音乐的描绘性创作，他对钢琴键盘的音准和音色进行了细致、深刻地研究，不断挖掘和丰富更加符合乐理的钢琴键盘的音色变化，并通过其独特的手法使这种音色的变化更富内涵，例如，在对原有的和弦结构进行创新式的加厚和削薄，对高音区和低音区的对比及各种音型的变化等手法以求得音色上明暗与浓淡的对比。如上文提到的斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲K119中，他对传统的钢琴和弦进行了创新的设计，使得曲中的和弦薄厚交替，高音和低音的变化也在明暗和浓淡上进行了设计的对比，从而使得整个钢琴曲的色彩变化更加丰富，更具有感染力和刺激性。音乐和绘画一样，通过错落有致的变化来表达艺术本身的层次性和情感变化。这首曲子的引子便是由在D大调和弦上持续六小节，跨度为两个八度的分解和弦组成，而引子的丰富变化也奠定了整首曲子的变化基调，之后的主题曲也是由两种对比鲜明的