展示设计中的舞美意识研究.docVIP

展示设计中的舞美意识研究 摘要：技术的创新与发展加速了人们的生活节奏和接受信息的速度，新时代背景下的展示设计并非只进行简单布局和展示，而是涉及更广的范围和更深的意义。文章从展示设计的角度出发，结合舞台美术相关知识，围绕二者的相近互通点进行交叉研究，分析展示设计中的舞美意识，同时探讨当下学科与学科间交融互鉴的价值性和重要性。 关键词：展示设计；舞台美术；交融互鉴 传统意义上的展示模式渐渐地更加强调多样化，探索与自身发展相适应的展示设计是大势所趋。根据对展示设计与舞台美术两门学科间的交叉研究，尝试从舞台美术中汲取营养，将舞台美术的元素引入展示设计中，丰富展陈形式，从一个新视野探寻更富创造性的展示设计。 一、展示设计与舞台美术的内涵 展示，英文翻译是display。在拉丁语中名词为diplico，动词为diplicare，体现为一种行为状态。展示涉及内容广泛，分类标准众多。其中，按照展示设计的风格特征可划分成三类：第一类专题展示设计，以不同的专题为主，如博览会、展销会等；第二类商业展示设计，以商业空间和服务空间为主，如商场陈设、橱窗设计、公共服务空间设计等；第三类文化展示设计，以教育科普、文化传承、保护收藏为主，如博物馆、美术馆、纪念馆等。展示设计的本质是进行信息交流，通过对内容策划、平面布局、空间环境等方面的艺术创造，借助技术手段和展品展具，源源不断地向观众传递信息。舞台美术是舞台艺术的重要一环，也是戏剧与其他舞台演出不可或缺的内容之一。舞台美术涵盖了布景、服装、灯光、道具、化妆等多个部分，而这些部分的综合设计称为舞台美术设计。戏剧符号学家帕特里斯?帕维斯曾说过：“舞台设计的人物在于组织舞台空间??”[1]舞台美术设计并非只是简单的舞台布景，而是提供一个合适的空间环境给戏剧表演，以此传递演出信息，进而感染观众。舞台美术凭借多种舞美手段，通过多维度的空间设计，将戏剧作品所需表达的环境情节完整地呈现出来，赋予故事更加鲜活的生命力。 二、展示设计与舞台美术间的相近互通点 1.四维交错的时空艺术。展示设计，凭借设计语言在有限的时间和空间中进行创造，最终形成四维交错的时空场。《道德经》中有这样一段关于“空间”的描述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”不言而喻，“有”提供了方便，但就空间而言“无”才是真正发挥作用的。展示设计师们在“无”中进行策划与布局，完成展示陈列、阐释内容主题、深化展览氛围，充分考虑人的参与，完成展览与观众彼此间的交流与对话。因此，观众获得了完整的感官体验，这种体验的满足感离不开四维交错的时空艺术。舞台美术同样是一个时间与空间的综合体，由空间因素、结构因素、动作因素、灯光因素等多个方面因素构成。舞台，为演员们提供一个可演出的场所空间。作为一种空间场域，舞台真正有用的部分是“无”，演员在其虚空中表演活动[3]。当下艺术与技术交融，发展变化日新月异，就以舞台空间布景而言，已从二维平面布景逐步发展至虚拟互动布景，声、光、电、气的运用使得舞台美术成为四维交错的时空艺术[4]，观众置身其中体验享受。2.互动传播的信息交流。展示设计能够对信息进行筛选提取和抽象表达，并作为载体实现信息的配置与交流。整个展示活动的过程，是依托于时间的动态过程，如同“翻译”—“转译”一般，利用展陈手段将原本复杂难懂的内容进行“翻译”，以通俗易懂的方式“转译”呈现给观众，空间、环境、展品，都无时无刻不在向观众传递着展览讯息。因此，展示设计的实质是一种信息交流的活动，而展示空间则是为信息交流提供了一个适宜发生的场所。舞台美术同样有着互动传播的特性，虽然是以空间作为呈现的方式，但却是围绕着戏剧的内容思考的。展示设计以展览的形式将信息传播，舞台美术则采用演出表演的形式。一场演出，演员在舞台上的表演是为了展示和交流；观众的观看是为了互动和参与。演员通过肢体语言、神态表情不断地传输信息给台下的观众，而在综合了多种感官后的信息则更加丰富完整，一方面观众享受表演所赋予的艺术魅力，另一方面完成了信息交流、反馈传播，呈现出双向的互动。3.身临其境的沉浸体验。体验，是一个亲自感受并经历的过程，通过实践所了解事物，在大脑中留下难忘的印象。展示设计师要从多元化的角度进行设计，考虑参与其中的观众生理和心理两个方面需求：既要满足人们的好奇心理，又要考虑到特殊人群的参观方式，突出感受，做到真正的难忘体验[5]。现代的展示设计有别于工业时代的局限性，不仅融合了时间、空间、地点等因素，还将原本静态的观展体验转变为更加强调互动的动态方式。在信息交流的过程中观众摆脱了时间和空间的束缚，置身其中的同时还充分发展了思维，观看展览就像是体验了一场知识之旅，达到了全方位的复合