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幼师学校装饰色彩教学研究 摘要：该文分析观察方法在装饰画创作中的重要性和装饰色彩的表现方法。装饰画教学的目的是培养学生观察和运用色彩。 关键词：装饰画;色彩教学 装饰画是指偏重表现形式的装饰美的绘画。装饰画的色彩是在自然色彩的基础上进一步变化加工，如概括、提炼、夸张等，然后创作形成的。装饰色彩并不拘泥于物体固有色、环境色，而是根据想象与色彩的一般规律进行创作。人们在绘制装饰性绘画时在观察和表现方法上有着某种随意性与主观性，但又必须符合装饰的工艺条件。 一、观察方法在装饰色彩中的重要性 雕塑家罗丹说过：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”观察方法是人们绘画时的思维方法，只有思维正确，才能正确地感受和分析色彩。写实性的绘画色彩要求科学、客观地观察和分析自然景物中色彩的相互关系与变化规律。而装饰色彩要求人们必须抛弃“蓝天白云，红花绿叶”的固定认知思维，带上装饰美的眼睛观察和感知事物的色彩。装饰色彩的重要特征是形式美，人们可以从装饰美的角度出发，在感受丰富多彩的大自然的同时认识物象的特征、比例关系。教师要求学生抓住物象的整体特征，收集有美感和富有特征的局部信息。学生在概括所见物象的同时还要融入自己的主观感受，使其具有形式美的特征。要把所观察物象的一切富有装饰因素的形态充分地挖掘出来，在画面上呈现所观察事物的节奏和韵律、变化和统一、对称和均衡的形式规律。自然界事物是丰富多彩的，不同事物的色彩特征是不同的，同一事物在不同环境、不同条件下也会呈现不同的色彩特性。如，树木由于时令的更替，在不同时期会呈现出不同的色彩特征。人们在表现色彩时应根据色彩相近的、相似的现象和装饰绘画的需要，对客观色彩进行概括和归纳，通常要剔除一些偶然的、次要的色彩，保留能反映事物典型特征的色彩。在创作过程中，画者可以先画一个小色稿，归纳色彩的种类、比例和方位。为了保证画面的整体性，用色的数量不必太多。处理好自然事物的光影关系是装饰画创作过程的重要一环。在物体受光不强的前提下，人们在观察色彩时不要受光影关系与偶然的、即时的色彩影响。人们应用装饰色彩时应该侧重于事物的固有色和色彩的平面性、装饰性。当事物在强烈光照的条件下时，人们可以利用光影关系将受光、背光、投影等部分归纳为独立的色彩区域，把事物的色彩关系综合、概括、抽象出来，并表现出色彩的冷暖、明暗、面积等特点。 二、装饰色彩的表现方法 装饰色彩是绘画中相当特殊的表现元素，它充分利用色彩对人们生理和心理的影响来表现主体。这种色彩和事物本来的色彩特征有很大的不同，主观感受和形式美法则能得到充分的体现。这种装饰性的色彩来自自然事物，但又不受它的限制和束缚，创作者在美感和情感的推动下进行大胆创作以获得理想的艺术效果。装饰色彩的表现通常有以下几种方法。1.平涂接色法。均匀地涂抹水粉颜料，能使形象具有直观、醒目、单纯的艺术效果。创作者可以采用干画法，也可以采用干湿结合的画法。采用色块接色块的方法不需要勾线分割，可以直观、匀整地运用色块表现对象，是一种常用的绘画方法。这种方法特别适合幼儿美术教学，在幼儿园美术教学中被广泛应用。2.勾线填色法。勾线填色法一般是先按照起好的稿勾线，之后填色。创作者可以采用内方外圆或者内圆外方的处理方法，使造型均整有力、形色分明、相互衬托，以产生理想的装饰艺术效果。在幼儿师范教学中，教师要结合学生的实际水平，采用勾线平涂、勾线点彩或勾线润色的方法。初学者更容易接受勾线平涂，可以先练习勾线平涂，熟练掌握之后再学习勾线润色和勾线点彩，经历一个由易入难的过程。3.转换色调法。在掌握一定的色彩基本绘画方法后，创作者可根据对色彩的感知，运用色彩的基本原理，调换另一种色调填色。在配色、涂绘的同时，创作者还要考虑人们接受色彩的习惯，运用一些综合的填色方法，使画面充满装饰美感。这是一种特别适合幼儿的表现形式。在装饰色彩中，不同的色彩会使人们产生不同的心理反应与联想。通常情况下，红、橙、黄等暖色会使人精神兴奋，而蓝、紫、灰、白等冷色则会使人沉静。因此，不同题材、不同受众的装饰画的色彩运用是不同的。幼师专业的学生将来的教育对象是幼儿，幼儿对鲜艳、明快、对比强的色彩更感兴趣，这样的色彩也更符合他们的性格特征。在幼儿师范学校美术教育中，装饰画教学的目的是培养学生观察和运用色彩的能力，为其以后从事幼儿教育事业打下良好的基础。 参考文献： [1]王国德.设计色彩教学与创新性思维探索.艺术教育，2007（6）.