教育论文动画教育批判之浅谈.pdfVIP

动画教育批判之浅谈 一、历史人文环境方面 我国 60 年代时动画已经进入到一个鼎盛时代， 当时出现了一大批的动画人才和 优秀作品，如《大闹天宫》以及后来的《天书奇谭》《哪吒闹海》《黑猫警长》等， 都成了中国动画片发展史上的经典代表作品。后来发展凋零，很多人将其归结到十 年动荡的思想断层中去，但是在这里我一直认为虽然有这方面的原因，但更多的还 是应该归结于几千年的儒家道统文化，理性的规范教学，那些才是真正限制动漫的 发展的原因。认为天马星空的创造性思想是一种不够端正，不够理性的思想。就是 神话题材的动画片也多是来自于改变历史小说等，像《米老鼠》、《蓝精灵》《鼹 鼠》那种叛逆性的好奇、宣扬个人解放和本位欲望的创作，那些非道统的东西是创 作者们长期所不敢去触碰，好容易拍个《黑猫警长》也是很英雄很无敌的正面宣扬 的教育片，所以历史的原因最终将我国的动漫限制和定性为儿童层次的教育类型片， 使得我国的动漫水平长时间停滞甚至倒退回一个相对幼稚的创作状态中。文学里不 再有神话，绘画里不再有幻想性的风格，动画片里也只剩下了幼稚的嬉闹。这是一 个非常遗憾的事。 而我国动漫再次等到发展契机是直至 80 年代改革开放以后， 突然所有人发现中 国的电视银屏被外国动画片霸占了，大批引进的动画作品使我国的动画产业人受到 强烈的打击。 国人的不能在平心静气的作壁上观了， 5155 工程等一些扶持措施的出 台，扶持了一大批国内原创的动漫杂志，如《少年漫画》《北京卡通》等，通过这 些杂志又培养了大批的动画人才，如邱天，姚非拉，颜开等人，其中姚非拉的漫画 作品《梦里人》还被改编成同名动画片在中央台放映，动画开始进入漫画改编为动 画的时代。 标志着我国的动画产业复苏的是， 1999 年上映的由上海美术电影制片场 制作的动画片《宝莲灯》。这部从内容到形式上都借鉴了很多美国好莱坞的商业元 素，在票房上是成功了，但并没有体现出中国动画自己的精神和特色，和之前上影 制作的《哪吒闹海》比较一下，高下立见。我们现阶段的动画产业的制作技术只要 不断同国外进行交流很容易得到提高，但我国的动画产业真正稀缺的是动画策划和 制作的高级人才，特别是缺乏具有中国艺术灵魂的动画人才，在当下，我们应该适 当的去反思，并恢复很原始的具有生命力的创造意识，这也是中国动漫的发展的一 个新的契机。 二、人才素质方面 动画这个专业的学生实属是所有高校专业中最为特殊化的一个矛盾群体，这个 动画“预备役”群体是带着最为明确的目的和个性化进行学习的一类，较其他专业 的学生他们学习目的更为清晰，同时很固执的坚守自身根深蒂固的审美认知，在他 们具有观看或临摹 3 ―10 年的以上的漫画插图经历中， 造型的方式很难突破被日系动 画所深深影响的风格。为什么日系动漫会具有那么深的影响力？这是摆在所有教育 界人脸跟前的一个问题，可以理解是因为在信息大爆炸的现代，青少年受到了来自 不同地区、不同国家文化的影响，同时国学教育的缺乏使得新一代的动画人才很难 找到 60 年代老一辈动画家在动画中所蕴含的中国文化， 可是最早对我影响非常大的 一部台湾漫画《火王》，为什么就能冲破日系漫画的笼罩。 首先道统教学局限了动画创作的想象力， 西方绘画建立了很严格的学院派教学， 被我国的绘画教育引入后，和思想非常活跃的少部分学生产生了碰撞。这种传统的 教育方式刻板的告诉学生什么是美什么是丑。但凡不附和老师的，就要被流放，而 流放了“异端”，也使我们常规教学之下不能制造出“意外”，同时僵化了认识。 其实在绘画领域，没有什么绝对的美或者绝对的正确。观世界最有影响的 100 部动 画片，就能发现其中并不是只具有单一表现形式的。早几年提到这样的观点，可能 有很多文化界的人要跳出来对我嗤之以鼻，艺术相通，从网络文学的发展，日系漫 画的冲击，欧美大片的轰炸以及对照教育自身的僵化发展，都不断发出对教育思想 需要再次解放，对于艺术创造性、对于中华民族之发展是多么必要的信号。当然我 们始终坚信，被外来文化影响这种情况是暂时的，当我们自我批判和批判的反省之 后，来自其他文化的信息被我们中国的文化融合之后，