《外国音乐史与名作赏析》课程教学大纲.docxVIP

第 PAGE 1 页/共 NUMPAGES \* Arabic 3 页 《外国音乐史与名作赏析》课程教学大纲 课程编号总学时数：48 总学分数：3 课程性质：专业必修课 适用专业：音乐学 一、课程的任务和基本要求： 1、了解外国音乐发展的各个历史时期，各阶段音乐文化的主要艺术成就和文化背景；了解外国音乐史上的重要流派、重要作曲家及其代表性音乐作品。 2、了解西方音乐的美学特征，音乐的材料、形象、形态、意蕴、价值与功能；熟悉音乐的表现手段，对旋律、节奏、调式、织体、结构等能作出恰当的分析；了解西方主要音乐体裁的特征和历史变迁；提高音乐感知能力和审美能力，培养良好的艺术素养，热爱艺术与生活。 3、学会独立搜集和处理音乐资料，写作分析音乐作品的短文或撰写音乐欣赏课的教案，把音乐史的教学与相关文化的分析有机结合在一起。掌握音乐的欣赏策略和音乐欣赏课的常见教学步骤、教学方法。 4、树立辩正唯物历史观，理解和尊重多元音乐文化。 5、掌握在中小学音乐教育中有关西方音乐史与名作欣赏内容教学的基本方法。 基本要求： 1、外国音乐史知识应与音乐名作赏析的内容有机融合，使学生既能总体了解和掌握外国音乐历史发展的基本脉络和创作风格，又要对不同时期的代表性作品进行审美体验和文化认知。 2、课堂讲授与课内外实践、作业相结合。通过课堂的互动与讨论、课外资料的搜集、撰写短文或教案等方式，丰富和促进课堂教学；注意培养学生课外音乐听赏习惯，提高学生的课堂音乐欣赏能力。 3、教师在教学的过程中不仅要注重基本知识的传授，还要注重学生创造性思维能力的培养，鼓励学生对其音乐审美体验进行自主的、个性化的表达。注重培养学生善于发现问题和提出问题的能力。 4、突出音乐教育专业的特点，重视学生对音乐欣赏教学方法的掌握，使学生具有西方音乐历史及其代表性作品的教学能力。 二、基本内容和要求： 1、绪论 ⑴ 音乐的材料与形象 ⑵ 音乐的形式与意味 ⑶ 音乐与文化（音乐与人生、自然、社会的关系） ⑷ 音乐的价值与功能 ⑸ 音乐的立美与审美 2、西方远古与中世纪音乐文化 ⑴ 概述 ⑵ 素歌 ⑶ 宗教音乐（经文歌与弥撒曲） 3、文艺复兴与古典主义前期的音乐文化 ⑴ 概述 ⑵ 文艺复兴时期的宗教音乐 ⑶ 巴洛克时期的歌剧及大型音乐体裁（受难乐、清唱剧与康塔塔） ⑷ 巴洛克奏鸣曲与古典奏鸣曲 ⑸ 罗可可古钢琴音乐 ⑹ 亨德尔与巴赫 4、古典主义时期的音乐文化 ⑴ 概述 ⑵ 古典室内乐 ⑶ 大协奏曲与古典协奏曲 ⑷ 古典交响曲 ⑸ 海顿、莫扎特、贝多芬 5、浪漫主义与民族主义时期的音乐文化 ⑴ 概述 ⑵ 艺术歌曲 ⑶ 舞曲与进行曲 ⑷ 组曲 ⑸ 序曲 ⑹ 交响诗 ⑺ 交响曲 ⑻ 协奏曲 ⑼ 其它交响音乐体裁 ⑽ 歌剧 ⑾ 舞剧 6、19世纪末至20世纪的音乐文化 ⑴ 概述 ⑵ 印象主义音乐 ⑶ 表现主义音乐 ⑷ 新古典主义音乐 ⑸ 新民族主义音乐 ⑹ 流行音乐 ⑺ 影视音乐 ⑻ 舞剧、歌剧、音乐剧 三、实践环节和要求： 采风、撰写小论文、课堂讨论、学生自己开设音乐欣赏讲座。 四、教学时数分配： 理论：48 实验： 上机： 其它： 教学内容 学时分配 教学内容 学时分配 西方远古与中世纪音乐文化 6 文艺复兴与古典主义前期的音乐文化 6 古典主义时期的音乐文化 12 浪漫主义与民族主义时期的音乐文化 12 19世纪末至20世纪的音乐文化 12 合计 48 五、其它项目（含课外学时内容）：无 六、有关说明： 1、教学和考核方式： ⑴ 西方音乐历史知识和音乐鉴赏能力的评价相结合。在考察学生对西方音乐历史知识掌握的同时，重视对学生音乐鉴赏能力提高的评价。 ⑵ 形成性评价与终结性评价相结合。重视对学生的学习过程、学习态度、学习方法、学习效果的考察。 ⑶ 平时考核可采用撰写小论文、课堂讨论、学生自己开设音乐欣赏讲座等形式。学期、学年考查、考试，可采用开卷、闭卷以及开卷闭卷相结合的形式。 2、习题： 撰写小论文、课堂讨论、学生自己开设音乐欣赏讲座等形式。 3、能力培养要求： 拓宽学生的音乐视野，提高音乐审美能力和分析能力，完善知识结构，树立辩正唯物史观，适应基础音乐教育需要等方面，具有独特的价值。 4、与其它课程和教学环节的联系： 先修课程和教学环节：乐理与视唱练耳 后续课程和教学环节：外国音乐史学基础 平行开设课程和教学环节：声乐基础 5、教材和主要参考书目： （1）教材：冯志平主编：《西方音乐史与名作赏析》，人民音乐出版社、上海音乐出版社，2006年版。 （2）主要参考书目