高中美术_中西神像雕刻教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

“形”与“神”的交响 ——中西方传统神像雕刻 教学目标： 通过中西方神像雕塑的典型案例分析，了解中西方神像雕刻的不同特点；通过中国不同时期神像的比较了解神像雕刻演变的大致线索，以及中国传统神像雕刻各时期的审美特征。 二、主要知识点： 中西方神像雕刻的基本特点。2、中国佛教造像演变的大致线索。 西方神像雕刻的三种风格（古希腊、中世纪、文艺复兴）。 三、学习的重点： 中西神像雕刻的审美特征和演变的大致线索。 四、学习内容： 1、导入：通过欣赏嘉祥石雕作品自然引入到本课内容上来。通过文艺复兴时期米开朗基罗的《摩西》和中国的云冈石窟第20窟主立佛（北魏时期）比较，非常直观的发现中西方神像的不同及特点。 2、通过北魏早期的、晚期的佛教造像和唐代佛教造像比较，发现佛教造像自从进入中国以后，就受到中国文化的影响和改造，从而进一步的汉化和本土化。 3、比较中国不同时期的菩萨像，很容易发现：造型特点符合各时期不同的审美理想。 北魏时期：秀骨清像；唐代：圆润肥美；宋代：更加世俗化、生活化。 4、分别介绍中国四大石窟：敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟。 【以下是西方神像雕刻】 通过古希腊美术学家菲迪亚斯名言（“没有比人体更美的了，因此，我们将人的形体富裕我们的神灵”）引入西方神像雕刻这一环节。 与中国不同，西方神像雕刻不讲玄学的“无”和佛教 的“空”，而是追求数的形式和谐中的人体之美，讲求美的物理性和科学性。突出了“人”性。 6、分别介绍古希腊、中世纪、文艺复兴时期神像雕刻及特点。 ★古希腊雕塑：造型高度写实，姿态优雅，容貌端庄，集众美于一美，体现了古希腊人对和谐、理想、美的追求。 审美特征：现实与理想的完美结合。 ★ 中世纪雕塑：在基督教“禁欲主义”的禁锢下，作品失去了生活气息，没有了人性内涵，只有神的至高无上，所以这一时期的雕塑作品显得特别的静止、神秘、表情呆滞。通俗的说：呆板。 ★文艺复兴时期神像雕刻：这一时期雕塑摆脱了中世纪神像的静止、神秘，借对神的赞美，突出了人性的特点。 四、课堂总结： 中西文化的差异决定了中西宗教雕塑的不同，同是对神的描述，中国艺术家将重心放在了“神”上，神像造型端庄静谧，超凡脱俗，传达出东方宗教艺术超然物外的审美追求。而西方艺术家却以神写人，突出了神像造型的人性，借神的呈现来讴歌人体之美和人性的感情生活。概括地说，中国宗教雕刻是“像人的神”，突出的是“神性”；而西方宗教雕塑则是“像神的人”，突出的是“人性”，这反映出了不同的审美理想。 知识拓展： 佛：是印度语的音译“佛陀”的简称，翻译过来就是“觉者”，也就是参悟透了世间的所有事物的神。佛教重视人类心灵和道德的进步和觉悟。佛教信徒修习佛教的目的即在于依照悉达多所悟到修行方法，发现生命和宇宙的真相，最终超越生死和苦、断尽一切烦恼，得到究竟解脱。有广义和狭义之分。 菩萨：也是音译“菩提萨埵”的简称，“菩提”意思是觉悟之意；萨埵是众生、有情之意。 汉传佛教四大菩萨：文殊菩萨、观音菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨。 六、比较与讨论： 仔细观察两尊雕塑作品，尝试描述两尊神像给你的不同感受。 “形”与“神”的交响 ——中西方神像雕刻 授课人： 《中西方神像雕刻》学情分析 本节课面对的是高一学生，处于较高学段，对中西方文化差异已经有所了解，再加之本课又是采取了中西方对比，中国佛教造像不同时期的对比，这样学生就能比较容易的理解，从而能更好的完成教学目标。 在老师创设的情境下，利用本地资源：嘉祥县——中国石雕之乡为引导，将学生引入本科主题。同时也进行爱国爱家乡的教育。 本节课紧扣本单元教学手法——比较，将中西方神像对比，将中国佛教造像不同时期对比，让学生思路清晰，一目了然。 《在西方神像雕刻》教学效果分析 从课堂效果来