第2章 动画剧本的创作《二维动画设计与制作》.pptVIP

2.4 动画剧本的结构 2.4.1开场 2.4.2发展 2.4.3高潮 2.4.4结局 对动画编剧来说，进行结构，便是考虑如何建造剧情骨架，清理线索，分块分段，确定人物和场景。 在传统的剧本结构中，往往包括着“起”、“承”、“转”、“合”四个部分。 所谓“起”，即动画的“开场”。 也就是矛盾冲突的开始。 绝大部分动画剧本都是以出现冲突为开场的。 所谓“承”，即动画的“发展”。 也就是承接开场，把故事展开，让冲突双方一次次地反复较量。 所谓“转”，即动画的“高潮”。 也就是矛盾冲突发展到顶点。 所谓“合”，即动画的“结局”。 也就是冲突的结果，尾声。 几乎所有好的戏剧式情节动画片，它们的结构都是由开端、发展、高潮、结局（起、承、转、合）四个部分组成的。 2.4.1开场 开场是一部动画片的开头，对一个动画片来说是非常重要的，往往起到一种定调的作用。 它直接关系到观众对影片的第一印象，也关系到后面剧情能否顺利展开和发展，与最后故事的结局如何也有很大的关系。 所以，动画片的开场对于一个编剧来说是不能轻视的，必须要认真对待。 开场就要吸引观众，使观众尽快进入情境。 一种情况是，编剧在影片的开场多采用较强刺激的因素，也就是一开场就先声夺人，造成强烈的矛盾冲突，或者造成激烈悬念，或情绪上的大波动，把观众的注意力抓住，使观众有一种强烈的观看欲望；还有一种情况是开场比较平和，没有强烈的情绪冲动和悬念，只是顺势把一个故事讲下来，但仍需要有吸引人的地方。 2.4.2发展 当开场部分对角色的性格、处境和相互关系做了大致介绍，对局势的发展情况进行了暗示之后，戏便逐渐向中枢部分展开，进入发展部分。 发展，是剧作结构最主要的部分，角色性格的不断发展和展现，矛盾冲突的不断推进和加剧等，是发展部分的主要内容。 2.4.3高潮 故事伴随事件的纠葛而发展，结果不可避免地导致高潮的到来。 高潮是主要矛盾冲突发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。 高潮是剧作中最为重要的部分，是矛盾发展的必然结果和顶点，也是剧作中主要悬念得到解决的时刻，是最紧张和最震撼人心的。 高潮中对立事件的当场解决必须要具有充分的合理性与必然性，必须是戏剧情境发展到一定地步的合乎逻辑的归结。 2.4.4结局 高潮之后即转入结局，结局又称“收场”、“终结”，是情节发展的最后阶段，即矛盾冲突已告结束，事件的变化有了结果，主题得到了完整的体现。 通常高潮才是真正有能力了结一个故事的，高潮和结局总是作为一个故事的收束部分予以整体考虑。 一般说，结局有两种类型：一是作品最初提出的矛盾冲突终于解决；二是作品最初提出的矛盾冲突并未完全解决，但已向新的方面转化。 2.5 Flash原创剧本 2.5.1 原创剧本的编写要求 完全由作者自己构思、开发的作品，称为原创作品。 2.5.1 原创剧本的编写要求 创作一个从来没有人讲过的精彩故事，是所有Flash创作者所面临的最有趣和最具挑战性的任务。 由于原创剧本从形式上来讲，是一种完全属于无中生有的故事创作，所以比改编剧本有更高的创作难度。 要编一个或一系列好看的故事，必须要注意三大方面，即人物的刻画、情节的安排和正确的理念。 1、人物刻画要鲜明 2、情节安排要合理 3、理念表达要正确 2.6 改编剧本 2.6.1常见的改编方法 2.6.2 对原著的改编程度 2.6.3 动画剧本改编的一般步骤 改编剧本是在原有小说、漫画等作品的基础上，加入新的、适合现代口味的元素，使原有剧本呈现焕然一新的面貌。 第2章 动画剧本的创作 2.1 动画剧本的思维特点 2.2 素材与题材 2.3 剧本定位 2.4 动画剧本的结构 2.5 Flash原创剧本 2.6 改编剧本 2.7 剧本创作的几个步骤 2.8 如何创作一部受人欢迎的剧本 2.9 课后思考与练习 一部Flash动画片的诞生，无论是3分钟的短片，还是30分钟的长片，都必须经由编剧、导演、美术设计（角色造型设计与背景设计）、画面分镜头设计、原画、动画等十几道工序的分工合作，密切配合才能完成。 本篇从动画编剧开始，详细介绍Flash动画创作各个阶段的创作要领与技法。 通过本篇的学习，相信读者可以全面掌握一部动画片创作的各个环节，从而在后面的案例创作中做到胸有成竹，灵活运用。 课堂学习目标 ● 了解动画剧本的思维特点 ● 了解剧本的分类与素材的收集 ● 掌握动画剧本的结构 ● 熟悉原创剧本的编写要求 ● 掌握剧本常见的改编方法与步骤 ● 掌握剧本创作的几个步骤 2.1 动画剧本的思维特点 2.1.1 视觉造型思维 2.1.2 蒙太奇思维 2