《图像之美-绘画艺术》教学设计-优质教案.docVIP

年级 高一 教科书版本及章节 人美版第二单元 单元（或主题）教学设计 单元（或主题）名称 图像之美——绘画艺术 单元（或主题）教学设计说明 本单元将中西方绘画作品浓缩在一个主题单元中，内容含量多。采用架构方式、选择作品内容，不严格按照美术历史脉络展开，但又观照美术发展历史中不同时期、风格、流派的美术家及作品。引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。 单元（或主题）学习目标与重点难点 学习目标：通过中西方不同的绘画形式来加深对中西方两种文化的深入理解，加深学生鉴赏能力和审美水平。 重难点：怎样认识和理解中国绘画以形写神的艺术意趣？如何理解西方现代艺术的审美特征和文化背景。 单元（或主题）整体教学思路（教学结构图） 主题四个部分，4课时完成。主题一第一部分：为什么说中国传统绘画的历史源远流长；第二部分：中国画的主要艺术特征。主题二第一部分：什么是文人画；第二部分：文人画的主要特征是什么。主题三第一部分：西方绘画中的理想美来自哪里；第二部分：从神性到人性，文艺复兴改变了什么；第三部分：文艺复兴之后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌；第四部分：现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现。主题四第一部分：西方绘画的现代变革走过了哪些阶段；第二部分：变革后的西方现代艺术呈现出怎样的特征；第三部分：技巧还是观念；第四部分：在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方。 第1课时教学设计（其他课时同） 课题 程式与意蕴——中国传统绘画 课型 新授课√□ 章/单元复习课□ 专题复习课□ 习题/试卷讲评课□ 学科实践活动课□ 其他□ 教学内容分析 学习任务一：学生了解中国绘画发展的基本脉络；学习任务二：认识并逐步理解艺术独特的观照方式和审美态度；学习任务三：体会宋代山水画的笔墨和意境之美。 学习者分析 学生应通过对名家作品的分析，理解中国画笔墨韵味给人带来的美感。学生运用已有的知识和水平，对山水、人物、花鸟传统绘画的梳理，对中国传统绘画的历史脉络有一个清晰的认识。 学习目标确定 （1）了解不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。（2）能够分析、比较中国传统绘画的特点及时代特征；（3）掌握中国画的技法特点，并能独立分析中国画的类别与特征。 学习重点难点 重点：（1）理解中国画表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。难点：领会中国画的表现技法与作者的创作意图之间的关系。 学习评价设计 制定课堂学习评价表：问题讨论与评价3个部分——自测；辨析；讨论。题材3个方面——人物画都反映哪些主题？是如何传神的？；山水画有哪些画法？意境美体现在哪几个方面？花鸟画如何“言志”？笔墨中蕴含了哪些美感？ 6.学习活动设计 教师活动 学生活动 环节一：（根据课堂教与学的程序安排） 教师活动1 老师有一个问题要请同学们帮我研究一下：我有一种情感想要抒发，想表达出我对某种事物的态度和看法。我应该用什么样的方式表达呢？如何把这种体会与情感留存下来呢？导入课题 学生活动1 学生进入老师创设的情景中，积极回答、讨论，初步了解中国绘画的意义，激发学生的学习兴趣。 活动意图说明： 激发学生参与的兴趣，引起学生的求知欲 环节二： 教师活动2 中国画的产生和内涵（1）欣赏体会作品的图像之美，感受千年来中国传统绘画的发展。（2）掌握其种类、含义及概念。（3）不同种类的绘画作品表达方式有何不同。（4）中国画的工具和材料。 中国画的主要特征：山水画、人物画、花鸟画讲授 学生活动2 在图像识读和文化理解的基础上，建立起基础的审美判断概念。 通过对比不同技法、不同表现方式的作品，更加直观地感受中国画作品的程式与意蕴。 活动意图说明 进一步理解中国画的特点及表现方式。从形式、作品的颜色构图到笔墨技法，体会中国画作品的程式与意蕴的关系。 环节三： 教的活动3 小结：布置课堂学习评价表。课后作业 学的活动3 完成课堂学习评价表中的内容并展示（自测部分；辨析部分） 活动意图说明 通过分组辨析、讨论研究的方式体验学生在本次课程中的理解与完成情况，体会不同的思考方式。 7.板书设计（板书完整呈现教与学活动的过程，最好能呈现建构知识结构与思维发展的路径与关键点。使用PPT应注意呈现学生学习过程的完整性） 一、中国画产生和内涵 二、中国画的含义和种类 三、中国画的主要特征：（一）山水画及创作理念。（二）人物画及注重怎样的表现方式。（三）花鸟画及写生到写意体现了画家怎样的情怀 作业与拓展学习设计 写一篇小论文：你喜欢哪一种形式的中国传统绘画，从主题、表现方式、题材、技法等方面进行阐述，谈你的理由。 特色学习资源分析、技术手段应用说明 参观博物馆传统绘画展览，做到文字记录条理清晰、环节完整；做到图片记录环节齐全、画面优美；视频记录步骤完整、条理