408_罗可可风格设计..docVIP

第 5 课 罗可可艺术设计 (18 世纪) 一、 文脉： 18 世纪的法国绘画之所以取得公认的领衔地位，在于画家把握住了时代精神。步入繁 荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来、 巧妙幽默的言谈举止和更加轻松欢愉的艺术风 格。 被称为罗可可的艳情艺术主宰了 18世纪前半期。 它以上流社会男女的享乐生活为对象， 描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。 路易十五的情妇蓬巴杜夫人、 杜巴莉夫人的趣味 左右着宫廷， 致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。 它一方面不能避免浮华做作， 缺乏对 于神圣力量的感受； 另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。 愉悦亲切， 舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。 1定义 罗可可原指由石子和贝壳组成涡卷形或花朵形的人造岩石，用于房间装饰。后人用以 称谓 17-18 世纪的艺术风格。罗可可艺术涉及到室内装饰、建筑、绘画、雕刻、家具、陶 瓷、染织、服装等各个方面，作品注重曲线趣味和非对称性，色彩艳丽，形式繁冗浮华， 人物造型轻盈飘逸。审美上故意破坏形式美中对称和均衡的艺术规律，形成了具有浓厚浪 漫主义色彩的新风格，成为流行于 18 世纪上半叶的造型装饰艺术。 2 特点： 罗可可艺术布局巧妙，给人以轻松、 快乐、意趣盎然之感。罗可可的艺术向我们阐述的 艺术感念是：视觉艺术强调的重点是愉悦眼睛，而不是特别重视阐述概念和表明理智。 3 原因 1) 法国是洛可可的发源地。法国宫廷内对王权强大的路易十四时代雄伟庆典的厌 倦，转为崇尚私人沙龙的聚会享受、讲求精美风雅的时尚品位。 2) 女权 3) 巴洛克艺术风格发展到极致的表现。 二、 艺术设计成就 (一)家具 1 法国罗可可家具 1) 时期：摄政时期( 1715-1723)路易十五时期( 1724-1774 ) 2) 种类繁多： 柜子：柯莫德 桌子：标罗、梳妆桌 椅子：佛提尤(会议椅) 、贝尔杰尔(安了椅) 、观牌椅、梳妆椅、恋人 椅、丢歇斯(组合椅) 、卡纳排(三人椅) 3) 家具师及家具师行会 梅索尼耶( 1693-1750 ) 克雷森( 1685-1742 ) 埃班( 1721-1763 ) 2 英国罗可可家具 1) 时期：安娜女王时期( 1702-1714)乔治王朝( 1714-1837 ) 2) 风格： 安娜女王式( 1702-1715 ) 特点：猫爪抓球、桃花心木 代表：翼状椅、薄板靠背椅 早期乔治式( 1714-1754) 装饰泛滥 齐宾泰尔式( 1740-1779 )和亚当、贺普尔怀特、谢拉顿并称乔治王朝四个家 具师。 第一个以家具设计师的名字命名家具 出版《室内装饰和家具设计图册》 1754 年 对西班牙、意大利、北欧设计具有广泛影响。 风格特点： 简捷朴实的英式吸收了罗可可的纤细柔和的曲线并融入东方艺术， 如采 用中国的回纹和窗格作装饰。 采用桃花心木雕刻，取代路易十五式的面料包覆 3 美国罗可可家具 1) 时期： 早期和后期 (1700-1790 )殖民地式家具， 后期殖民地式家具是英国罗 可可式家具的简化。装饰减少，比例的优美和适用。 2) 类型：韦廉•玛丽式、安娜女王式、齐宾泰尔式 3) 温莎椅：(windsor chair)产生于17世纪英国，盛行18世纪美国和世界各地 的璇杆式椅子。造型简朴、体态轻盈。十八世纪以来给世界家具市场带来巨 大影响，现在普遍流行于欧美和日本。 产生 美国的发展：费城 特点： 1 )璇木，有牛角形拉腿档 2)马鞍形坐面 3) 靠背结构：梳背、弓背、环背、透雕背板。 (二)瓷器 1 、欧洲瓷器的发展 1) 伯蒂格尔和切恩豪斯 2) 伯蒂格尔砾器 1708 3) 白釉瓷器 1709 年 2、各国名窑 1） 德国的麦森窑（ 1710 年） 次维考粘土、西诺瓦白土的硬质瓷器 装饰艺术家赫罗尔特和釉下青花 1724 年 雕塑家吉尔西纳、坎德勒与“日本宫” （奥古斯都二世）的大型陶瓷雕塑 2） 法国的塞弗尔窑 特点： 1．器皿的两面中心绘制罗可可式的装饰纹样，以青、绿、黄或者玫 瑰色为底色。 2．艺术家参与创作，如布歇 她喜欢蔷薇色，于是皇家塞夫勒瓷厂出产的瓷器被冠以 “蔷薇蓬巴杜 ”的名字。她亲自设计的一 种宫内服饰，被命名为蓬巴杜式便服，后来凡是她喜欢、她接受以及她点头的一种面包、一道菜 肴、马车造型、扇子花色、化妆品、丝带等等，都与她的芳名联系起来，成为宫内外最高贵的流 行款式。她是路易十五式 （即洛可可 ）艺术的主宰， 一切以她的好恶为准， 人称 “洛可可的母亲 ”。 法 国哲学家伏尔泰对她的评语是 : 她灵魂正直，心地公平，如此名姬，实为旷世罕见。 3） 英国的斯普特窑和骨灰瓷 （1 ）小乔希亚•斯普特和硬质骨灰瓷、转移贴画工艺 （ 2）韦奇伍德（ 1 73