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论徐州汉代石刻画像的空间维度造型 内容 摘要：徐州汉代石刻画像的空间物态和造型方式是典型的从情感认知进行的造型方式。“真实”让步“情感”，民间艺人把视觉的认识观念转化为可视的形象图式。文章通过 分析 发现徐州汉代石刻画像单体物象空间维度造型有同一物象的多面视点造型，有群体物象空间维度造型，有主题展开式的造型和面面俱到的造型。 关 键 词：徐州 汉代石刻画像 空间维度 造型 人类认识世界总是企图有一种宏观的、全面的把握，但人在世界中的位置却是渺小的。中国 远古盛传“天圆地方”之说，而“天圆地方”正是先人对物质世界的一个方位空间意识。方位空间知觉产生是以双眼视网膜直接接受到的二维图像为基础的，是对物体距离、形状、大小、方位等空间特征的知觉。 徐州汉代石刻画像空间维度造型是典型的从情感认知的造型方式，民间艺人把视觉的认识观念转化为可视的形象图式，笔者试从单体物象空间维度造型和群体物象空间维度造型两个方面来探讨。 一、徐州汉代石刻画像的单体空间造型 同一物象的多面视点造型 汉代石刻画像单体物象造型第一种视觉表达，是同一物象的多面视点造型，这一视觉表 达形式一方面原因是缺乏 科学 的 理论 技法；另一方面对物象的描绘是从对物象的认识的突出观念转化为可视图形的，而物象的认识观念在同一物体会形成多个视角的突出特征。徐 州寒山散存《邀看比武图》画像上（图 1），四人物作告别状，身体、头部均侧面表现，但面部绘有一正面的眼睛，占据面部的很大面积，显然侧面的眼睛表达的难度比正面眼睛的难 度会更高。铜山县洪楼祠堂汉代石刻画像纺织图（画面右边部分）绘有一建筑，在处理左山 墙的时候，为了更有利于房内的人物刻画，作者巧妙地使其反转，视点产生了变化。显然这 种造型观和他们的世界观相联系，这种以血缘系统为核心的文化心理，不仅 影响 到我国汉代人民的文化生活习俗，同时也反映到造型创作观念上来。 深入物象内部里外并存的表达 汉代石刻画像单体物象造型表达的另外一种形式是透过表层深入物象内部里外并存的视觉处理 方法 。这个造型的表达，内外的物象都是客观真实地存在的。常规的观看，因为表层的物象对内部物象产生遮挡，所以只是常规地描绘物象的外部形态。而透过表层深入物象内部里外并存的视觉处理方法，却是从认识观念出发，对实际存在进行里外真实的描绘。经验或者亲临现场的直观，使视觉屏障透明了，看到了深层次的实在。这种凭借观念认识的造型方式，使空间造型突破了现象的表层，而深入其内部，直接反映了表象掩盖下的物象的实质和客观必然。这个表象掩盖的实质，已在作者的观念认识之中。实际上，表层的视觉屏障无法遮挡作者想象中的形象，作者常常会突破物象表层，从而把意欲表达的造型充分体现出来。 铜山利国东汉墓出土的建筑图画面为一组楼阁建筑，楼上和楼下各三间，楼上三间内各有两人对坐于榻上。楼下门厅左右各有一马，中间两人为驭者，楼上两边各有一凤鸟相对回首而立。建筑的屋脊和立柱以及线瓦等外部特征表现明显，房间内的人物形象描绘也具体清晰，这种表述即透过表层深入物象内部 , 采取了里外并存的视觉处理方法。 二、徐州汉代石刻画像的群体空间造型 汉代石刻画像来自汉代民间，和民间美术其他造型息息相关，现在仍然会找到与之类似的单体造型。通过和 现代 民间美术创造者的交流，笔者体会到这种单体物象造型产生的创作意图本源、造型观念的本源。即现代民间美术的空间群体物象的主题展开式造型和面面俱到式造型就是汉代石刻画像主要的空间造型处理方式。 主题展开式的造型 转贴于 主题展开式的造型是发挥创作过程中对主题形象的畅想，渐次推出与主题相关联的形象。吕胜中先生将这种造型手法称之为“信天游”的手法。“信天游”是流传于陕、甘、宁边区的一种民歌，形式简便，旋律优美。劳动人民常在山野即兴歌唱，歌声“信天而游”。 这种造型手法，常常围绕画面的主题形象开始，随着思维的 发展 过程展开画面。九女墩东汉汉画像石墓的《犀牛争鼎图》画像 应用 了此种造型处理 方法 （图 2）。画面中间有一 神鼎，两边有生有羽翼的犀牛向神鼎作扑状。画面通过两个较大的犀牛图像指向神鼎的张 力，形成了画面的中心。而后在这个中心分别加上守护拼搏的玉兔，上部饰“九穗禾”，嘉禾旁有一对凤凰，左上角有“九尾狐”，右上角为麒麟等。可以看出，民间工匠们在着力刻画两犀牛争神鼎的同时，希望运用自由流畅的手法表现次要形象，借以烘托主题，使画面饱满丰富。汉代石刻画像中诸多的群体造型使用了这个处理手法。 面面俱到的造型 面面俱到的造型从空间的立场上来看，是视觉场景的变化，这种变化可能是直线的也可能是曲线的，更可能是观念上的、思想上的，是对画面中出现的每一种物象，作独到的视角描述，然后组织整个画面。这种视点的变化存在着几种可能：其一就是保持自我与表现对象之间视觉位置，使视点作漫游状描绘物象。这种漫游