儿童绘画的几个心理特征发展阶段.pptVIP

* 儿童绘画的几个心理特征发展阶段 天空或许是方的、谁说树上结的就一定是苹果呢？创意美术的理念契合了孩子无拘无束的天性，不强求技巧，不设置框框，通过教给他们观察事物的方法，锻炼其空间发挥和逻辑思维能力，最后将所思所想诉诸于画布。 “在新技术日新月异的当代，单纯地掌握一门技能可能很快就会被淘汰，而大脑中的idea（想法）才是最珍贵的财富。作为连接个人内心与社会的媒介，创意美术的意义正在于此。” 艺术学习可能不会立马派上用场，但是由此而获得的视野与理念则会带入各行各业，进而影响处理问题的方式，这就是人们常说的“软实力”。 创意美术如何学？ “在孩子的世界里，情绪与感官之间的串联表现得更加紧密。比如，开心的时候，他们会手舞足蹈，生气的时候，则捶胸顿足，因而每个孩子都有一股‘洪荒之力’，只要引导正确，就会回馈一个仙境奇想。” 针对孩子的特点，罗贯庭尝试在“总体艺术”的框架下，运用“通感”的手段，通过为孩子创设身临其境的氛围，加深他们对事物的体验，以便从感官入手，学会表达自己。 ? 举例而言，有一堂课的主题是丝瓜，罗贯庭索性把丝瓜藤搬到教室里，让孩子亲手触摸和感受，满足他们的好奇心，在此基础上，再要求他们进行创作。 ? 还有一次，孩子们被要求描绘大海。罗贯庭让他们闭上眼睛，轻轻摇动身体，然后播放舒缓的浪涛声，营造海水拍打沙滩的意象。跟着韵律，孩子们有如实地来到了环境优美的海边，彼此分享眼前看到的景象。 ? 这时，画面突转，柔和的声音被切换至暴风雨下的劲浪声，听着令人惊心动魄的声响，孩子们竟不由自主地跟着声音摇晃起来，还争相尖叫：“救命啊！救命啊！我被卷到海里去了！”“老师他撞到我了！啊！”…… ? “有了切实的体会，我再让他们动笔作画，或想象微风拂面，或描摹狂风大作。”罗贯庭回忆，“不过几分钟的功夫，一幅幅结合孩子想象，充满奇幻、栩栩如生的作品就呈现在我的眼前。” 根据孩子在不同成长阶段的感官上的特点 涂鸦期：3 - 4岁 当孩子能够仔细听完整个故事，并且理解故事的内容，就可以接受艺术的培养了。尽量让孩子接触多种艺术的表现形式，音乐、律动，甚至戏剧表演，尤其是肢体律动的训练，结合这个阶段孩子好动的天性，让他们在运动中获得艺术的熏陶。 ? 在此基础上，让孩子通过创意美术表达感知，处于抽象涂鸦时期的孩子，会通过拍打压印等简单的方式予以表达。 ? 前图示期：4 - 6岁 这是孩子接触艺术的关键时期，处于这个阶段的孩子，创意和想象能力特别旺盛，应该仍旧坚持以多样化的艺术手段切入，激发他们对于艺术创作的持久兴趣。鉴于这一时期的孩子已经具备基本的理解能力，可以带入艺术家作品的赏析，提高他们的艺术美感。 ? ? 图示期：7 - 9岁 上学之后的孩子，对知识具有强烈的渴求，此时可以开展更具知识性的教学，培养他们的逻辑性与思考能力。这一期间，孩子会逐渐按照个性特点分为触觉型和视觉型两类，即写实和抽象两种倾向，也会自然地生发追求视觉美感和作品完整性的诉求。 ? 对此，家长和老师不必急于教授他们具体的绘画技法，而是遵循他们的选择，仍旧通过总体艺术感知的形式，鼓励他们自由地想象，大胆地创作。 ? 同时，由于这个时期的孩子求知欲和接受能力都很强，因此可以向他们介绍艺术家生平资料，以及绘画背后的故事，加深他们对于艺术的理解。 ? 写实期：10 - 13岁 10岁以上的孩子已经接受过艺术的普及教育，如果对于艺术创作有进一步发展的兴趣，可以让他们接触更加丰富的创作材料，并了解不同材料的运用方法；同时适度加入绘画理论，告诉他们图像背后的含义。 ? 需要注意的是，这个阶段还是以鼓励孩子兴趣为主，不要限制他们的思维，因此在具体绘画技巧上，仅告诉孩子绘画的基本原则即可，而不是针对性地训练其具体技能。 美感与诠释期：13岁+ 13岁以上的孩子，手、眼、脑之间的协调已经完备，有能力经过专门的培训而掌握绘画技能。 其实每个人都有艺术细胞，只是不少人没有意识到而已。“每个人都会因为美而感到喜乐，这就是最好的证明。” 创意美术的主旨不在于画技，而在于表现力，表现力的基础正是观察和感悟，其中的关键就在于开启慧眼和巧心予以发掘。 学习艺术，重点不是变得多有才艺；艺术学习的重点也不在于演奏名家乐章，或者描摹大师画作。 “让孩子从小接触艺术，是为了帮助他们通过艺术的方式表达自我，借着艺术的美善丰沛心灵。从这个意义上说，创意美术正是孩子面向未来的一扇窗。”罗贯庭总结。 儿童绘画的几个发展阶段 18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前,不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧的状态时,你给它一个火炬,它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规律,用儿童暂