《作品分析》教学日历.docVIP

教学内容与课程进度 第1周： 第一讲 音乐的表现手段 （一）音乐的基本表现手段——旋律；调式、调性、和声；节奏等 （二）音乐的整体表现手段——主题；主题的发展及其主要手法；句逗划分的依据、 音乐作品结构中的从属段落 本讲要点：1．建立有关音乐作品分析的基本概念 2．能有意识地、正确地使用专业术语 第2周： 第二讲 乐段及一部曲式 （一）乐段、乐节与乐汇；结构的循环、综合与分解 （二）扩充与补充 （三）乐段的变体 本讲要点：1．掌握何谓典型的乐段 2．掌握乐段的变体，特别是复乐段 3．明确乐段与一部曲式的区别 第3周： 第三讲 单二部曲式（一） “对比统一”单二部曲式与“同头异尾”复乐段的区别 单二部曲式的A段、中间部和再现部 本讲要点：1．明确单二部曲式的复乐段区别 2．掌握再现单二部曲式 第4周： 第四讲 单二部曲式（二） 并列二部曲式 单二部曲式的运用领域、反复 本讲要点：1．了解并列二部曲式的特性 2．能辨明什么是“再现因素” 第5周： 第五讲 单三部曲式（一） （一）概述各类单三部曲式的第一部分A的有关要点 （二）中间部的结构、材料，以及调性 （三）连接部和再现部 本讲要点：1．明确A段的有关概念 2．掌握中间部的“弹性”和底线 3．建立连接部的概念 第6周： 第六讲 单三部曲式（二） 并列单三部曲式 单三部曲式的变体 单三部曲式的反复及运用领域 本讲要点：1．了解并列三部曲式的特性以及适用领域 2．了解变体单三部曲式与再现单三部曲式的异同 第7周： 第七讲 复三部曲式（一） 复三部曲式的综述 复三部曲式的各个部分 “三声中部”的起源以及与“插部”的区别 本将要点：1．理解决定复三部曲式的关键在第一部分 2．明确“三声中部”属于小步舞曲、诙谐曲，“插部”属于慢板 3．明确“三声中部”与“插部”结构、调性以及主题上的差别 第8周： 第八讲 复三部曲式（二） 中间曲式 省略造成的复杂化 复三部曲式的应用领域 本讲要点：1．明确所谓“中间曲式”复三和单三之间的“边缘”关系 2．掌握判断复杂结构的技巧——三分之一/五分之一/四分之一是关键 第9周： 期中复习 第10周： 第九讲 回旋曲式 回旋曲式的演进历程 古典成熟时期的回旋曲式——五部回旋曲 插部开始的回旋曲式以及回旋曲式的应用领域 本讲要点：1．了解并掌握循环原则 2．回旋曲式的体裁特性 第11周： 第十讲 变奏曲 变奏手法与变奏曲（式） 固定手段变奏曲 装饰变奏与自由变奏 双主题变奏曲 变奏曲的总体结构 本讲要点：1．要使学生理解变奏只是一种作曲手法，它可以构成各种不同的曲式，而不是某种特定曲式结构的“专利” 2．理解装饰变奏与自由变奏曲并不总是泾渭分明 3．掌握变奏曲总体结构布局的规律 第12周： 第十一讲 奏鸣曲式（一） 奏鸣曲式与奏鸣性原则 奏鸣曲式的呈示部 本讲要点：1．了解奏鸣曲式的重要原则 2．掌握划分主部主题、连接部、副部以及结束部的技巧 第13周： 第十二讲 奏鸣曲式（二） 展开部的结构、材料和调性 插部与再现部 本讲要点：1．掌握展开部结构、材料、调性划分的依据 2．明确奏鸣曲式的“插部”与复三部曲式的“插部”正好相反 3．树立再现部必须要有调性回归的概念 第14周： 第十三讲 奏鸣曲式（三） 无展开部奏鸣曲式 双呈示部奏鸣曲式——协奏曲 本讲要点：1．掌握无展开部奏鸣曲式特征及用途 2．厘清两个呈示部主题之间的关系 第15周： 第十四讲 回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式的结构特征 回旋奏鸣曲式的体裁特征 回旋奏鸣曲式的回旋性与奏鸣性 本讲要点：了解回旋奏鸣曲式的回旋性与奏鸣性以及该曲式的特征 第16周 第十五讲 其它 套曲； （二）古组曲； （三）现代组曲 本讲要点：掌握套曲结构、古组曲，以及现代组曲的基本常识 第17周： 总复习——课程结业考试