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古典主义时期及浪漫主义时期音乐异同 古典主义时期及浪漫主义时期音乐异同 古典主义时期及浪漫主义时期音乐异同 古典主义期间与浪漫主义期间音乐异同 外国语大学 xx 道 音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展现形式。 世纪中叶，跟着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻改革。艺术不再是贵族的特权，新兴起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此，民间平和生动的器乐音乐开始大批浮现。 对比于文学领域中高呼的 “良心 ”，怒斥想象和飘忽无常的感情，音乐则更显然的表现出 “清楚”“易解 ”。倾听古典主义期间几代大师的作品，即即是毫无音乐知识的一般人，也能使心灵沉静积淀，灵魂随乐而动。古典主义的易解性展现的和蔼可亲的贯穿美，正是其最具特点的一点，亦是其持久不衰而代代流传的最重要原由。 由音乐界的神话莫扎特与 “爸爸 ”海顿开拓的时代，必然要有个反响不停的升华。 舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们绝望。传承古典主义期间的朴实音乐语言，靠近于民歌的歌曲。《红磨坊的姑娘》（又译： 漂亮的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其余艺术相联合，创新了艺术题材。 他华美的转场，为古典主义画上圆满，亦为浪漫主义引入，睁开一个崭新的时代。 十九世纪初开始的浪漫主义音乐期间，崇尚主观感情，倡导综合艺术。也因为时代背景的影响，浪漫主义期间的音乐老是富裕爱国主义的情怀。比如肖邦的波兰舞曲，比如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义期间表现出音乐的想象性。 残忍现实与美好理想的矛盾与交叉，只有想象是最后的安乐乡。也正所以，标题音乐在浪漫主义期间能够大行其道，成为名作中的大宗。 1 / 2 若说古典主义是版画，浪漫主义即是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和庄重是以谨慎。 “凡是天生的事物老是切合理性的，是永久、真切的。 “浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华美的技巧，夸张的变调，郁闷感慨的小情调。 ”世纪病 “即是郁闷，而音乐家们的感情比常人更为敏感。他们谱写演奏以发泄心里。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变为只有音乐者自己懂的加密故事。 古典主义追求的是自然。古典音乐是为了令人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思想的 sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的初步轻易让人抓到主调。古典主义期间的音乐，是音乐家的高声疾呼，是鲜亮又不失优雅的辩论。像盛气凌人的争辩家，像哲学家深思的脑内。 古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。浪漫主义在此基础上新的探究，同时亦挣脱了 “理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是没法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知己一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着想象在耳畔徜徉。 相异说至此，也就到了却束。 而同样，真的不用多说。音乐自己的实质是永久不变的。音乐是人感情的抒发，而令人有感而发的事情，对人类而言又有若干不一样？存亡、孤单、爱情、分别、神明、祖国、自然、英豪、统治者。欢乐、伤心、难过、挣扎、深思、崇敬、祷告。永久的主题，改变的不过表达的方式，与结果罢了。更况且，古典主义音乐自己就是浪漫主义的前身，两者同样之处不言自明。 以上即是我对古典主义与浪漫主义音乐异同的拙见。 2 / 2