论艺术职业教育的教学革新.pdfVIP

论艺术职业教育的教学革新 茶文化专业已然成为厦门艺术学校的骨干专业。学校作为非物质文化遗产传承基地，在开拓新型专业的 同时，还注重闽南文化艺术传承与发展，即在完成为专业剧团定向培养的前提下，拓宽专业办学，根据 市场需求与民办剧团以及闽南周边等国有专业剧团跨区、市联合委培。2009年受新加坡夸隍联谊会委 托，与新加坡城隍艺术学院签订了首个歌仔戏专业国际委培班，使歌仔戏专业在常年保持一个班的教学 情况下，逐步形成3个班同时并存的现状，初步达到了建立我国大陆歌仔戏传承基地的目标。 通过多种途径来加强艺术职业教育的教师队伍建设，如加强学科带头人的建设，在各个专业培植科研能 力、组织能力都能独当一面的艺术灵魂人物；加大扶植中青年骨干艺术教师的力度，为他们提供科研、 进修各方面更便利的条件，促使青年艺术教师队伍的快速成长；鼓励艺术职业教育教师积极走入市场， 加深对艺术行业的了解，并争取考得“双师”证书，向艺术教育专家靠拢，为艺术理论和艺术实践的结合 创造条件。 艺术职业教育教学的课程建设 随着社会对艺术人才需求的增长和文化产业更开放性地发展，艺术职业教育逐渐呈现出由传统的精英教 育向大众化教育转移的趋势 ③ 。那么如何设置艺术职业教育教学的课程，才能在大众化教育中培养出具 备较高综合素质、较强实践能力和文化市场适应能力的艺术人才，已成为艺术教育工作者亟待解决的问 题。 （一）课程建设需要以文化市场的需求为导向 传统的艺术职业教育多为精英教育的模式，不仅强调专业上的精、专，而且其培养目标仅定位在少数的 精英人才。然而，随着文化艺术事业的愈发繁荣，对艺术人才的需求量越来越大，已非少数精英人才就 能满足。所以，在艺术职业教育的课程建设方面必须充分考虑当前社会市场的需求，加强大众化的综合 课程教学，改变一贯的单一专业技能训练，破除以往学科“壁垒森严”的弊端，加强艺术复合型人才培养 的课程设计力度。 （二）课程建设需拓展专业的宽泛性和增强实用性 过去的艺术教学过于精英化，各艺术职业院校的课程设置几乎完全都是整齐划一的形式，学生一直都处 于被动学习的状态。但随着当前艺术形式的多元化发展，诸如音乐、表演和设计等艺术分支均呈现交叉 融合的趋势，这对艺术人才的技能涉猎范围提出了更高的要求。所以，当前的艺术职业教育应该把这样 的市场需求变化与院校的课程设置加以联系，根据市场需求相应增加选修和必修课程，扩大学生的知识 面，不断拓展专业的宽泛性和增强实用性。 （三）课程建设需注重学生职业综合素质培养 在拓展专业宽泛性和实用性的同时，还应该结合职业教育具体专业的特点，开设相关的文化课程。这些 基础的文化课程须是兼顾学生自身的愿望和要求，须是有利于专业知识与文化知识的良好结合，应成为 能激发学生自主学习的催化剂，以此加强学生的职业综合素质，也是为艺术职业教育更好地服务大众和 文艺市场创造便利条件。 艺术职业教育的教学方法改革 在当前的社会环境下，随着文化事业的繁荣，艺术职业教育能在很大程度上缓解我国的就业压力，所以 备受社会各界的重视，国家也在此方面投入了大量的人力物力。但就解决方式来说，传统的教学方法存 在着刻板守旧的因素，只有通过教学方法的改革，才能进一步满足社会对高质量艺术人才的需求。 （一）艺术职业教育应根据专业特点及学生条件因材施教 艺术职业院校的生源比较复杂，且艺术禀赋不尽相同，能力也参差不齐，且基于艺术教育在理论和价值 取向上的无标准性和不确定性，都要求教师须根据专业特点和学生自身条件的不同而因材施教。针对不 同学生采取个性化的教学方法，深掘学生不同的艺术潜质，用多方面的专业知识有教无类地培养学生， 引导学生认清各自的艺术发展方向。厦门艺术学校进行了一项尝试性的改革――声乐教师进课堂，即在 老艺人教习传统唱腔的课程上，留出一定的时间请声乐教师给予分析讲解，及时发现学生在唱腔上存在 的音乐理论、发声方面的问题，使传统唱腔方面存在的发声方法问题现场得以解决，或带回声乐训练课 中加以纠正。这样从各个方面把唱腔这个问题从识谱到演唱都做了一番调整，形成一种规律，最终既让 学生学习了老艺人歌仔戏的唱腔韵味，又让学生掌握科学的发声方法和原理，从不同角度彻底解决了唱 腔的根本问题。 （二）艺术职业教育教学应注重提高实践能力 实践教育环节是教育的重要组成部分，在培养学生理论联系实际、创新精神和实践能力等方面有着不可 替代的作用，是培养高素质戏曲人才实践能力的重要环节。教思政[2012]1号文件明确指出，“实践教学 是学校教学的重要组成部分，是深化课堂教学的重要环节，是学生获取、掌握知