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2021美术鉴赏结课论 评丢勒自画像 自画像是艺术家为自己所绘的肖像作品，不同于一般的肖像画，它表达的是一位艺术家对“自我”的再认识，单纯地是画家本人对自身的审视，不会被他人左右，无论是审美角度、画面布局、色彩搭配以及绘画风格皆忠于画家本心。丢勒绘画文艺复兴时期的自画像被称作“镜中之画”，在那个并未出现摄影技术的时代，镜子成了人们审视自己外貌、沟通自身心灵的重要媒介。敏感的艺术家们观察镜中的自己，并运用他们手中的画笔来完成自画像的创作，而丢勒正是其中之一。丢勒的自画像包括油画和素描，我们也能从他的一些日记、书信、诗句、笔记和学术文章中找到他对自己的形象刻画。13岁时，丢勒正在父亲的金饰作坊里帮忙，经常需要用银尖笔在坚硬的金属上非常仔细地画一些纤细的线条，这就要求他的笔法非常稳健，年幼的丢勒已经学会了一些技巧，这对他的绘画帮助很大。 其13岁创作的《自画像》表现的少年脸庞清晰的轮廓，虽相较于之后的画作笔法显得稚嫩了些，但从纤细、柔顺长发的线条可以看出金饰作坊的工笔让丢勒受益不少。对于整个艺术的发展史来说，丢勒这一瞬间性的行为代表的不仅是属于个体的肖像绘画，同时也是自我的分析与自我的解剖，这种自我的关注可以说是德国文艺复兴的开端。 丢勒在1498年创作的《自画像》上题签道:“这是我在26岁时给自己画的画像，阿尔布莱希特·丢勒”。画中的他左手指紧紧握住右手，这是人们在关键时刻的反应。他身