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新课程模式下的高中美术课堂教学 【摘要】：一堂好的美术课是通过教师的教学给学生一种心境，创造一种氛围，产生一种情绪，激发一份冲动，让学生加深对知识的理解、对技能的认识，体会到由此带来的愉悦感。教师应该充分利用学生“爱玩儿”的特点，激发学生的好奇心，创造轻松、愉快、自由的美术课堂，在“玩儿”的过程中解决实际问题，获得审美享受，树立正确的情感、态度与价值观，达成教学任务。 【关键词】：课堂教学、创新、实践 孩子的天性就是喜欢“玩儿”，只要是新奇的、有趣的事物都会引起他们的注意。高中生也不例外。大部分的高中生在面对美术课的时候还是以“玩儿”的心态对待的。每当看到学生们充满期待的眼神，朝气蓬勃的笑脸总会不由自主的想：这节课我们又将会发现哪些“未知”的知识呢？教师应该充分利用学生这一特点，创造轻松、愉快、自由的美术课堂，在“玩儿”的过程中解决实际问题，获得审美享受，树立正确的情感、态度与价值观，达成教学任务。 高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点。一堂好的美术课是通过教师的教学可以给学生一种心境，创造一种氛围，产生一种情绪，激发一份冲动，让学生加深对知识的理解、对技能的认识，体会到由此带来的愉悦感。那么什么样的美术课才是一堂好的美术课呢？我认为一堂成功的美术课首先应该是学生们乐于接受的，喜爱的，在美术实践活动中获得审美享受、成功体验的同时可以培养其综合思维能力与学习的自主探究能力，做到寓教于乐。 在平时的教学中，首先需要教师做到的就是：改变教学思路，创新教学，使上课形式丰富多样。 一、创新教学的前提是关注学生的发展。 新课程标准给我们提出了新的要求，需要更加关注每一位学生的发展。而关注的实质是尊重、关心、牵挂，关注本身就是最好的教育。关注学生的情绪生活和情感体验，善于发现学生身上的闪光点，多表扬少批评，给他正能量，培养其对美术学科持久的兴趣，建立学科自信心。孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极情感体验。学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸?伴随着学科知识的获得，学生对学科学习的态度是越来越积极还是越来越消极?学生对学科学习的信心是越来越强还是越来越弱?这是我们教师必须关注的，这种关注同时还要求我们教师必须用“心”施教，不能做学科体系的传声筒，不照本宣科，不做讲解员。 二、创设情境，引人入胜。 美术是一门综合性很强的学科，从学生感兴趣的热点入手创设教学情境和问题情境，将电影电视、戏剧表演、音乐舞蹈、游戏故事、网络技术运用到课堂教学之中，激发学生的好奇心和学习热情，贴近学生生活，发挥学生个性，凸显美术教育教学的多样化和灵活性。例如上课前，利用现代信息技术播放一段相关视频、动画或音乐引起学生们的兴趣，或以直接呈现的方式创设问题情境引发思考，激发学生的好奇心，再引入课题。再如《古代工艺美术》一课，本课需要了解的工艺美术种类繁多，但教材篇幅有限所出示的作品不多。教师就可以设计出开放式问题情境，组织学生利用网络资源，以小组讨论、分工合作的形式深入学习，大大的拓展了知识面，即超额完成学习任务又锻炼了学生的综合实践能力。 三、角色互换、创作实践 单纯的讲授、鉴赏美术作品，很容易使学生产生视觉、听觉疲劳，更难留下深刻印象。即使是在美术鉴赏课上，美术教师也应该多设计一些动手实践操作的教学环节，注重学生的体验，让课堂动起来，让思维动起来。只有通过角色的转变，让学生亲自动手操作一下，从实践者、创作者的角度理解美术作品，运用美术语言，体验美术的各种形式因素，学生们才会与美术作品产生共鸣，从而达到逐步提高审美能力的目的。比如美术鉴赏第七课《分析理解美术作品的创作意图》，在讲解、欣赏完中外美术作品后，以小组为单位给学生们出几道主体性的题目，例如《我的父亲》、《校园生活》等课题，运用绘画、摄影摄像、雕塑等艺术手法尝试着进行艺术创作，将之前所学到的艺术理论运用到实践中，体会艺术家创作时的艰辛与快乐，从创作者的角度理解创作意图，达到更好的教学效果。 其次，教师也需要转变角色，由知识的“传授者”变为学生探索知识的“引导者”，由课程知识的“灌输者”变为课堂活动的“参与者”、“组织者”，引导学生积极的参与到美术活动中，与学生共同观察、讨论、体验、感受。 课堂上，教师主要起到抛砖引玉的作用，通过老师的努力唤起学生对美术的热爱。只有具备渊博的知识，才能适应“引导者”的角色。英国教育家威廉.亚瑟说：“平庸的教师只是叙述，好教师讲解，优异的教师示范，伟大的教师启发。”老师要不断提高自身水平，就需要有强烈的创新意识和独立的批判精神。要启发学生思考，让学生的思维插上翅膀，老师本身必须先思考，并善于思考，这样才能不断提升自身水平，并懂得调动学生的学习积极性，使学生成为学习的主人