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黄梅戏基础知识介绍 黄梅戏基础知识介绍 黄梅戏，原名“黄梅采茶调”，起源于唐初至18世纪末，在安徽怀宁或湖北黄梅，安徽、湖北、江西三省形成的一种民间小戏。 一.唱歌 黄梅戏唱腔可分为两大类和一个小类，即主旋律、花腔和胤祀。 1.主旋律： 又名郑强，是黄梅戏中常用的板腔体系的唱法，包括平次、二行、三行、烟火等。这些腔分为公腔和母腔。公腔为宫调(1-5调)，母腔为徽调(5-2调)。 平祠 在全剧中使用率最高，为一板三只眼，所以又被称为“慢板”、“平板”。曲调庄重典雅，变化多端，适应性强。可以单独使用，也可以与其他腔体组合使用。曲调的基本结构由升、降、上、降四个乐句组成。第三和第四句是主干。歌词无论唱多少遍，都可以用三四个旋律反复唱或者稍加修饰，直到最后一句唱完。此外，还有一些补充短语，如脉腔、对角节、对角节、班琦、倒班、三班、平辞对班等，它们构成了一个平辞腔。 二航 它不是一个独立的腔，必须依附于平词或其他曲调。没有开句和闭句，只有上下两个以缺板为特征的乐句，所以又被称为“号码板”、“二流”。第二行也分男女唱腔，是慢板节奏，没有眼睛，记谱是1/2拍。它常与平词的柔板或三行的快板相比较，以表达戏剧人物的兴奋或叙述。 三行 是两行的压缩型，节奏快，旋律差。是黄梅戏中最快的唱法之一，属于快板类型，1/4拍，也叫“快板”。人激动时常用，常与二线、八板并用。有男女调，男调是宫调，女调是招牌调。 八、烟火 都没有眼睛，记谱法是1/4。唱腔结构，过门，转调方法，男女调式没有太大区别。八板的速度比较慢，而烟火的速度比较快。传统唱法每句话八拍，故名“八板”。按其速度可分为“慢八板”和“快八板”，不久将被称为“烟火”和“流水”。传统唱法在最后一句的后半部分有一个助声词，叫“复句”，今天已经不用了。八、烟火经常与平辞、双线、三线结合使用，形成节奏对比，以表达人的愤怒、恐惧、急躁等情绪。 2.花腔 是传统“花腔歌剧”唱法的总称。《夫妻观灯》，《打猪草》，《蓝桥汲水》，《补背褡》，《打纸牌》，《卖杂货》，《三字经》，《送绫罗》，《瞧相》，《讨学俸》，《夫妻观灯》等小戏。都有一个或几个特殊的曲调，有间隔的锣鼓。除了一些有宫调转折的剧目外，通常几个曲子都保持在同一个宫调里，形成一个简单的对联。这些唱腔相对独立，所以仍然保留了民歌和小调的特点，没有发展成板腔。其调式有宫、商、角、征、羽，但征调式用的最多，其次是羽和宫，再次是商和角。 在平仄和花腔之间，有一个花腔，曾经是当地花鼓的唱腔。早期是用来向观众讨色的，所以也叫“花鼓调”、“花腔”。它用于花腔歌剧。比如《苦媳妇自叹》，《送绫罗》，《三枪》等。与歌曲风格的花腔小调相结合，也有自己的附加乐句，如号牌、对仗牌、麦腔、切牌等。才能演变成板腔，用在原著中。咏叹调由开、承、转、合四个乐句组成，特点是调号、一对一、2/4记谱法。 3.先强和胤祀。这是一个小调，是一个特殊的曲调。这种特殊的曲调已经打破了建国后的使用限制，所以有人也把这种唱段归入了主旋律的范畴。 仙女洞 也被称为道腔和道情， 又称“复兴室”。在旧戏剧中，它经常被用来让鬼魂出现或让角色在重病时唱歌。曲子是商务调式，有句子结构，记谱法是2/4。旋律深沉而优美，苦涩而悲凉，拖长了音。在开发过程中，还增加了几块板、麦强等附加短语。建国后，在抒情场所广泛使用，并发展创造了板、双线、三线等板。 二。语言 黄梅戏语言以安庆本地语为基础，属于北方方言语系江淮方言。特点是全剧的歌词结构多为七言绝句和十字句。七言句多为二、二、三结构，十字句多为三、三、四结构。有时根据需要，可以以七言、十字句为框架，字数可以压缩或扩充，曲调常使用垛句。花腔歌剧的歌词比较灵活，三至七个字不等，往往夹杂许多没有意义的口语词。句子不一定是偶数。有时候最后一句重复的时候，奇数句就变成偶数了。唱法都是用安庆官话唱的，接近普通话。全剧用韵脚念，普通话唱，小戏用安庆方言，唱腔还是普通话唱。 三。伴随物 起初黄梅戏是用打击乐器伴奏的，所谓“三打七唱”。抗日战争时期，我尝试用京胡说话；之后尝试过二胡伴奏，但未能推广。建国初期，逐渐决定以高虎为主要伴奏乐器，并逐步建立了以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。 最初锣鼓伴奏只由大锣、小锣、平鼓组成，称为“三打七唱”，即三人演奏打击乐器加入合唱，七人演唱。以后鼓手还要打竹根节和钹，三个伴奏者坐在入户门内外和草桌中间(鼓手)。30年代以后，受徽剧、京剧的影响，逐渐走向下一个阶段。传统锣鼓简单干净，常用的有一、二、三、四、五、六、九锤，还有十三锤半、四棍(也叫“一字锣”)、蛤蟆跳、凤凰点头、三箭、推公交车等等。有锣鼓、十三锤半、七字锣、锣等。新中国成立后，又陆续吸收了京剧的技艺，创造了一些新的锣，以适应表演和伴唱的需要。 起初黄梅戏没有伴奏曲调，抗日战争