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柳永和苏轼词的风格表现形式题材上的区别论文 浅析苏轼与柳永词作的差别 摘要：作为北宋第一位诗人，刘涌不仅发展了词的主题和内容，而且创作了大量慢词，发展了叙事技巧，促进了词的通俗化和口语化，在词史上产生了巨大的影响。苏轼的词内容广泛，风格多样。它以豪放为主，笔力纵横，变化多端，充满浪漫色彩，为宋诗的发展开辟了一条新的道路。本文从题材、表现和风格三个方面分析了苏轼与刘涌的差异。 关键词:宋代文学苏轼柳永豪放派婉约派 宋人在笔记中记录了这样一个故事。苏轼曾经问一个擅长唱歌的人：“我的话和刘晓波的话相比怎么样？”另一方回答：“刘大夫的话只适合17或18个女孩听。他负责红牙板，唱《柳树岸晨风残月》。单身汉的话必须是关西大汉、铜琵琶和铁偈板，唱《江东去》这些词生动地说明了刘词和苏词的不同风格。刘涌是婉约派的代表，苏轼是豪放派的代表，但他们都为宋词的发展做出了巨大贡献。因为他们是不同派系的代表，所以他们的语言在题材、表达方式和创作方向上必然有所不同。 一、生平介绍 苏轼，字占，又名和中，东坡人。他在世界上被称为“苏东坡”。他是散文家、书画家、诗人、豪放词派的代表人物，唐宋八大名家之一。他的童年学习深受父亲苏迅的影响。21岁时，他去北京参加考试，受到欧阳修的赏识。之后，他参加了系统考试，进入了三等。被任命为凤翔府知事。由于与王安石在新法实施问题上存在分歧，他先后被调到杭州、密州、徐州、湖州等地。在湖州工作不到三个月，他因历史上著名的“五台诗案”被捕入狱。宋哲宗登基后被重新使用，但很快就与旧党的政治观点相左，并被降职。 柳永，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。崇安人，婉约派代表人物。少年时父亲柳宜动情的累开启柳永对词的兴趣之河，青年时接受父亲好友范仲淹的建议去边塞体验，使其词变得大气而又视野开阔。中年有名无功，仕途坎坷，一度遭遇感情挫折，后又遭遇“奉旨填词”事件，被迫离开官场，终日流连于风月场所，与妓为伴。直到晚年生活穷困潦倒，家徒四壁，死后由妓女筹资下葬。 二、 主题和内容的差异 柳永属婉约派，他自称“奉旨填词柳三变”，他用毕生精力作词，以“白衣卿相”自诩。他的词多描绘城市风光和歌妓生活，特别擅长于抒写羁旅行役之情，创作慢词特别多。他把词从花樽间的传统题材中解放出来，除了写离愁别恨，男欢女爱，个人幽思等题材外，还多 对城市生活的多角度描写，反映了当时城市经济的繁荣和市民的生活状况，极大地拓展了词的学科范围和领域。他的词在当时广为传播，说“哪里有井水喝，哪里就可以唱柳词”，这对宋词的发展产生了重大影响。 “望处雨收云断，凭栏悄悄，目送秋光”,“遣情伤，故人何在？烟水茫茫”,“海阔山遥，未知何处是潇湘？”,“黯相望，断鸿声里，立尽斜阳”，柳永的《玉蝴蝶》描绘的是秋季的黄昏雨后，词人在静悄悄的栏杆边上远望，身边空空旷旷，只有大雁的鸣叫和斜阳,回想起与朋友在一起的时光，都已远去，留下的只有冷冷的星空和霜。这首词中，词人表达了对远方朋友的思念，柳永的这首词是典型的婉约派作品，词人用婉约派擅长的渲染手法让读者共享这个环境，而自己则化作天边的断鸿之声。 苏轼把北宋诗文改革运动的精神延伸到词的领域，扫除了唐末五代以来的传统词风，创造了一个与婉约派并驾齐驱的豪放派，拓展了词的主题，丰富了词的意境，突破了诗庄与词美的界限，为词的创新与发展做出了巨大贡献。著名的作品包括念女角和水雕头。在题材上，早期作品主要反映苏轼的“特定政治忧患”，而后期作品则侧重于“广泛的人生忧患”，以妒恶为恨。在邪恶的情况下，他们“像舞台上的苍蝇一样吐出来”。他的作品引发了五台诗案。黄州的贬谪生活使他“讽刺的冷酷、笔锋的锐利、紧张和愤怒都消失了，取而代之的是一种灿烂、温暖、善良、博大、和谐的知识，它是醇厚、甜美、成熟、彻底和深入的。” 三、创作方向上的区别。 刘涌创作了许多慢词。他的词充分利用了现实生活中常用的口语和俚语，使市民感到亲切。刘涌的词中反复使用“怎么”、“家”、“都来了”和“抗死”。因此，刘涌的词被誉为“有井水喝就唱刘词”。刘先雅写了《永雅》，但不是所有的。这种“优雅”尤其体现在其在羁押和旅行服务期间表达内心世界的语言中。例如，在青年游中，“夕阳在岛外，秋风在地上，四天眼珠都落下了。一旦云层消失，早期的阶段在哪里？性是奇怪的，喝酒的人是生锈的，这与去年不同”，感觉和风景交融，节奏是和谐的。一种自然的感觉承载着他真正的精神品质，这一品质在细致入微、优美的文字中得以充分体现。 苏轼的词题材内容比柳永要宽，包括有政治、历史、禅理、玄理、山水等。他常常会在描写这些内容的同时，抒发自己的情感和人生态度。如《蝶恋花》中：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水