莲塘萧散，睹物伤时.docxVIP

PAGE PAGE 1 莲塘萧散，睹物伤时 莲塘萧散，睹物伤时 摘 要：作为客家筝曲的经典之作，《出水莲》不仅将客家音乐的简朴性特征全面表达出来，同时也展示了客家人清爽脱俗的艺术特征。笔者在论题讨论过程中，将《出水莲》作为主体讨论对象，全面讨论了客家文化精神，尝试从四种不同音乐美角度入手，引发开展深入思索活动。 关键词：客家筝曲;《出水莲》;审美特征《出水莲》作为客家筝曲的代表，至今已经拥有较进步展历史，不仅文化底蕴丰厚，而且也被称之为客家筝乐中的奇葩。客家人最早生存在黄河流域一代，由于区域重要性突出，自古即是兵家的必争之地。进入战乱时期后，加之黄河泛滥，导致客家人不得不为了生存了一路南下，由于客家人秉性耿直，不愿与贪官污吏勾结，在反复被流放状况下，最终在广东及福建地区落户，当地人习惯称这些从北方迁移过来的人群为“客家人〞。对于该地区而言，客家人带来了别出心裁的中原文化及音乐要素，在与当地的艺术风格相融合后，最终形成了著名遐迩的客家汉乐。从根本角度分析，客家汉乐不仅保存了中原地区的传统文化特征，同时也有典型的广东地区文化特征，但与纯正的广东音乐又存在肯定差异，因为被当地人称之为“客家音乐〞。倾听《出水莲》，我们很简单感受到音乐的淳朴，同时又可以看出客家人性格上的孤傲。在《清乐调谱选》中对《出水莲》的诠释：“盖以红莲出水，喻乐之初奏，象征其艳嫩也。凡软线诸调，均可用此调起板。〞所以，从历史进展角度来看，许多名家都演奏过相关曲目，只是在时代不断进展状态下，加之不同艺术家对客家文化精神的理解存在较大差异，最终呈现出了不同感觉的《出水莲》。笔者在文中有对《出水莲》进行综述性总结，尝试从审美特征角度入手，介绍相应艺术意境。该部分元素可以为形态美建设打下坚实基础。一、筝曲《出水莲》演奏风格与客家精神内涵客家筝曲在客家音乐体系中占据十分关键影响地位[1]。客家音乐在艺术领域内也被称之为广东汉乐，在整个客家人居住区域十分文明。客家音乐不乏独立性特征，此外，其也将“中州古乐〞的古典、淳朴性特征全面表达出来。客家筝曲也叫做汉乐筝曲，主要包括三种曲调，结构相对十分慎重，而且每曲六十八板，保存了中原古乐“八板体〞的传统结构模式，例如文章讨论的《出水莲》;“小调少于68板音乐形象并未表达多元化要求。串调则小节连接比价自由，而且许多都是在民间小调基础上进行调整的。客家筝曲也有相应划分模式，古代时期就有“三分损益法〞的分音阶方式。[2]客家筝曲的独特风格主要表达在演奏技巧方面，传统演奏方式中，“左手为韵，右手为声〞，曲调的神韵之处包含其中，在满足群众欣赏需求基础上，也不乏高雅之情。《出水莲》作为客家筝曲的代表作，进展之初只是在民间进行传播，而且只包含骨架音一个单一的音色。艺术家在进行相关演奏过程中，通过不断的变调、变奏等操作，共同打造统一进展整体。如今我们听到的《出水莲》已经经过了多次改编，但原曲的一部分结构照旧被保存，在不同的技巧处理以后，可以将莲花的孤傲全面表达出来。在音乐会上，筝曲总是尤其独特的表演魅力，而且大部分演奏者都是以罗九香或饶宁新的为核心，而且都会适当融入自身对曲调的了解。通过开展相应比较讨论活动，上述列举的两个曲调版本被演奏的概率相对较高，而且风格十分集中，重点都在阐述莲花别出心裁的奇妙。2021年，罗九香诞辰100年，相关讨论会议中，我们听了许多个不同版本的古筝演奏录音，很简单就可以发觉，对敏捷性的不同操纵，效果是完全不一样的。1.乐曲的开句和乐句结尾的相异从演奏处理角度分析，罗九香先生在演奏过程中比较擅长使用“花指〞技巧，中指的不同操作方式能够将曲目的特殊之处全面表达出来。饶宁新先生使用的是八度“大撮〞起板，接受重拍和滑音的技巧演奏方式，对相应音色进行全面操纵，余音会给听众带来不一样的感受，韵味悠长，让人深陷其中，经常流连忘返。饶宁新先生对每一句的句尾都进行了相应处理，包括音阶的连接，在保持良好灵动性基础上，也将莲花“出淤泥而不染〞的高尚情操表达的淋漓尽致。2.旋律加花变奏的相异罗九香、饶宁新两位筝家在乐曲板数操纵方面，除了固有节奏外，不同的变奏加上花样等，导致曲目的独立性特征相对较为显著。罗九香先生的演奏特征即是淳朴、真实，不同的滑音演奏技巧使乐曲内涵相对较为丰富。饶宁新先生的演奏在骨干音阶处理方面也十分具有对特征，无论是上方或下方的四度音、二度音作帮助音和经过音，特殊处理以后，整个曲目的韵律都有了显著增长，同时音乐情感也相对更为突出。3.装饰音与节奏运用的相异罗九香先生的演奏方式在上文中已經有了相应概述，每一个句尾用小的“花指〞进行操作，同时在满足简洁性需求基础上，也不包含太多的加花，节奏舒缓、旋律十分优美。饶宁新先生在装饰音方面，花指相对较长，而且会用特殊的方式保持节奏的紧密性。可