《视听语言》教学大纲.docxVIP

视听语言 Audio-visual language 课程基本情况 课程类别：学科基础课 课程学分：2学分 课程总学时：32学时，其中讲课：26学时，实验（含上机）：6学时，课外 学时 课程性质：必修 开课学期：第1学期 先修课程：动画概论 适用专业：动画专业 教 材：张菁，《影视视听语言》第1版，中国传媒大学出版社，2008年。 开课单位：传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 《视听语言》是动画专业的一门专业必修课程，是影视应用理论的基础知识，是为培养和检验学生使用影视语言的能力而开设的专业基础课。《视听语言》课程所阐明的内容，作为影视语言基础性、语法性的知识，对于学生影视理论知识架构的建立、影视知识学习体系的形成，均具有重要的意义。同时《视听语言》课程的内容大都浅显易懂、实用性强，对于学生的影视创作实践也有着直接的指导作用。 三、教学内容和要求 第1章导论（4学时） 1.1 视听语言课程概述（2学时） （1）了解视听语言的产生和发展； （2）理解视觉心理的形成机制； （3）掌握视听语言的特点：记录本性和幻觉性；视觉思维：形象元素间的组合关系带来视觉语言的表意； 重点：视觉心理形成机制 难点：视听语言的特点、视觉思维 1.2 画面造型语言的特点及运用（4学时） （1）了解画面造型语言各个元素的概念和内容；画面造型元素对于视听语言叙事和表意的作用。 （2）理解景别划分与选取；不同景深的画面造型特点；构图在叙事、表意和象征三大任务上的重要作用；角度的叙事表现功能；色彩和光线的情绪暗示；视点的分类及其功能； （3）掌握景深控制；构图法则：平衡法则（绝对平衡和重力平衡）以及对待法则的态度；色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理；光线控制：光线的造型能力、三点布光法；视点：客观视点、主观视点、导演视点； 重点：色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理 难点：三点布光法 第2章 镜头形式（4学时） 2.1 镜头的类型、艺术功能及运用（4学时） 了解严格意义的固定镜头：静态构图的单个镜头，完全不改变构图形式，只有任务调度的变化而没有摄影机的参与；运动镜头推、拉、摇、移、跟、升、降七种运动形式；长镜头的分类；场面调度包括人物调度、镜头调度及综合调度三类； （2）理解镜头形式选取的标准；运动的魅力；对长镜头应用的正确态度，场面调度的作用； （3）掌握各种镜头运动形式的实践操作能力；场面调度能力； 重点：本章的重点是不同镜头形式的拍摄技术特征和画面造型特点 难点：对长镜头美学风格的正确理解和把握，以及对于场面调度的认识、把握和实际应用 第3章 剪辑和蒙太奇（6学时） 3.1 剪辑的作用（2学时） （1）了解为什么有一种说法是“片子不是拍出来的，而是剪出来的”；剪辑的魅力和魔力何在；剪辑是如何形成不同意义、强化戏剧冲突的； （2）理解剪辑对于时空的省略和延滞作用；立足于叙事的经典剪辑：交叉剪辑、平行剪辑和段落剪辑；风格化剪辑：非连贯剪辑、跳接； （3）掌握在整个影片创作过程中植入剪辑观念：分镜头、多机位；180度（轴线）原则；主镜头拍摄和三镜头法； 重点：本章的重点是对剪辑工作的认识，掌握经典剪辑的原理和特征 难点：掌握基本剪辑手法、学会以剪辑观念带入整个影片制作全过程 1.2 蒙太奇（4学时） （1）了解蒙太奇是如何形成不同意义、强化戏剧冲突的； （2）理解苏联蒙太奇学派：杂耍蒙太奇、理性蒙太奇、垂直蒙太奇； （3）掌握蒙太奇运用； 重点：本章的重点是对蒙太奇的认识和运用 难点：掌握基本蒙太奇运用手法 第4章 声画关系（4学时） 4.1 影视声画关系（4学时） （1）了解影视作品中声音的分类； （2）理解声音在叙事和抒情上的作用；不同类型声音的作用；声画四对关系的概念； （3）掌握使用声音塑造空间；使用声音灵活调动时空；使用声音推动叙事、烘托情绪营造氛围；通过声画关系的处理，形成特殊的视听艺术效果； 重点：本章的重点是掌握视听语言中声音元素的种类和各自的作用、理解不同声画关系的特征及其作用 难点：难点是在创作实践中能够运用声音元素进行叙事和表意，巧妙处理声画关系 第5章 视听语言的叙事系统（8学时） 5.1 视听语言的艺术功能及叙事功能（2学时） （1）了解影视剧作的相关知识； （2）理解传统线性结构与非线性结构；影片中主题、情节（情节点）、冲突与悬念的作用；何谓电影的整体质感，为什么要营造质感；何谓电影的风格感，为什么要确立风格； （3）掌握对线性结构的把握；营造影片整体质感的手段；营造影片风格感的手段； 重点：本章的重点是对完整影视作品叙事结构的处理以及相关剧作知识，并掌握相关视听手段，使影片整体呈现结构感、统一质感及风格感 难点：难点是对相关剧作知识的理解 5.2 视听语言的修辞功能