交响音乐鉴赏 复习内容(1).docVIP

h 复习内容 音乐基本概念 音乐构成要素（或称元素） 旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。）什么是曲式？大小调的基本色彩?以do为主音的大调通常被称为C大调，那么以so为主音的大调被称为G大调，以la为主音的小调常被称为a小调，以此类推。在音乐作品的诸要素中，决定作品基本情绪的要素是（调式），让单一旋律变成多层次结构音响的要素是（和声）。使节奏运动具有律动感的要素是（节奏与节拍）。旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律) 上行旋律——一般给人以紧张度增加，情绪高涨奔放等感觉。如《梁祝—同窗共读》。 波浪起伏的旋律——给人一种欢快、自由、轻松的感觉。如《翻身的日子》 下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感。如二胡独奏曲《二泉映月 节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急。节奏是音乐的骨架和基础。节奏的基础是节拍，节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。 二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。四拍子——相当于两个二拍子，常用来表现宏伟、庄严、宽广的情绪。三拍子——以强、弱、弱为一个循环单位，由于强弱不平衡的交替，而有一种动荡、滑行、摇曳的特点。常用来表现不平静或喜悦的心情。六拍子——相当于两个三拍子，具有三拍子的特点 和声：指几个音同时发生，并在横向运动上具有功能性。和声在音乐中的运用，是单一旋律变成多层次结构的音响，加强了旋律的表现力。 音色：指声音具有的色彩。在音乐中音色通常指每个嗓音或每件乐器所固有的的音质和色彩 调式是指音按照一定关系连接在一起的体系。调式决定作品的基本情绪。音乐作品一般分为大调式（或称大调）、小调式（或称小调）两类。通常大调作品热烈、色彩明亮；小调作品悲壮、色彩黯淡柔和。 速度是指乐曲快慢的程度。力度是指音响强弱或音量大小的状况。一般来说，快速度（快板）适合表现热烈欢快的情绪，慢速度（慢板）适合表现幻想、悲伤的情绪。在音乐中往往随着速度的加快，力度也会不断加强（或反之） 常见速度术语有广板、慢板、行板、柔板、快板、急板等。 音乐作品常见曲式（或称形式结构） 三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈示部、展开部、再现部。 乐队 A:管弦乐队小编制（50人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。 B:交响乐队分为四大乐器组 木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木鱼等） C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的角色） 音乐常识 体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲、序曲、组曲、交响诗等 室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等 歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。 音乐历史知识 1、巴洛克音乐时期（1600—1750） 庄严、宁静、和谐，崇尚豪华、辉煌。这一时期是提琴乐器、古钢琴制造达到高峰的时期；是乐器演奏技术高度发展的时期；是交响乐队开始形成的时期（巴赫、亨德尔）；是首次运用颤音、波音等装饰音演奏的时期；是大小调取代教会音乐的时期；是作曲家运用强弱符号演奏的时期。 2、古典主义音乐时期（1750—1820） 主调音乐风格更加成熟，形式结构趋于匀称、严谨，音乐思想的发展强调逻辑，乐曲风格多为明朗、乐观，现代交响乐队编制初步定型，此时产生了音乐美学（理论）。（维也纳——莫扎特、贝多芬、海顿） 3、浪漫主义音乐时期（1820—19世纪末） 随着浪漫主义文学产生，特点是注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式很少受约束，喜欢抒情，强烈表达个性，和声学在此时期产生。（交响狂想曲、随想曲、音化、奏鸣曲产生）。 4、1600～1750巴洛克音乐时期（复调音乐与主调音乐风格并存时期） A、《尤丽狄茜》是音乐史上第一部歌剧。 B、 巴洛克音乐发祥地是在意大利，其最高成就是在德国 C、代表人物 维瓦尔第 代表作 《四季》 巴赫 代表作 管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、古钢琴《平均律键盘曲集》（被称为钢琴家“旧约全书”）、《G弦上的咏叹调》出自其《第三乐队组曲－第二乐章》 亨德尔 代表作 清唱剧《弥赛亚》、乐队组曲《水上音乐》 5、1750～1820古典主义音乐时期（又称维也纳古典乐派