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浅析张洪亮水彩花卉的艺术风格及其艺术修为 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“世界各国艺术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文6144字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅析张洪亮水彩花卉的艺术风格及其艺术修为 1 一、“恬淡为上，胜而不美”的艺术风格 2 二、“既雕既琢，复归于朴”的艺术修为 3 文2：浅析中西方园林艺术风格及其美学思想 5 1、中西方园林艺术风格比较 5 2、中国园林造园的美学思想 6 3、西方园林造园的美学思想 8 4、结束语 9 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 11 正文 浅析张洪亮水彩花卉的艺术风格及其艺术修为 文1：浅析张洪亮水彩花卉的艺术风格及其艺术修为 作为艺术的“传道者”，与其说绘画是张洪亮的爱好，不如说绘画是他的信仰，他对待绘画的纯粹与诚挚胜似一名朝圣者。默默凭借热诚之心在绘画的路上探索行进，偶尔在行进途中回眸，梳理艺术思绪又重整出发。经受时间的洗礼，如今的张洪亮已经在当下水彩画坛上留下华彩一笔，成为一名真正的绘画大家，值得在当今的绘画评述上留下笔墨为后人所借鉴。同时，好的绘画作品是艺术语言与思想内涵的完美结合，作品是画家可视的思想印记。张洪亮的艺术精神受益于道家思想，因此无论在自然感受、审美理念，还是艺术风格、艺术修为上都受到道家观念的浸染。 一、“恬淡为上，胜而不美”的艺术风格 张洪亮在创作静物题材中喜于花卉创作，在花卉创作中尤为钟情于百合的写生。也许“道常无名”更能解释张洪亮爱慕百合的缘由，确实只要画家的心境能够映射万象，那么就可以在一花一果中发现无限，在这种无限中安放热爱，每次笔下的耕作即是心绪的慰藉。因此不难理解其笔下的百合较历来画家表现得纯粹而深刻，如雨后初晴之境，清净不惹尘埃。同时，这也与其对自然物象的认知有关，在写生花卉时轻其外形重其韵致。不但在艺术形式和构成上有所追求，而且注重提升作品的人文精神内涵。 另外，这种画面效果的表现得益于张洪亮在用笔上所兼备的思源与思变的造诣，思源使其立足于西方水彩的本体语言，思变使其借鉴于中国水墨的笔墨法则蔷、如同将佛家经典糅合老庄哲学所产生出禅宗般，张洪亮在接受西方创造的绘画形式的同时，自觉地利用本民族的审美意趣加以升华，运笔强调提揉按压、握杆运气和手随心至，成就了其有别于西方水彩画面貌的，具有中国气质的水彩画面。 中国人赏画，其中有许多讲究虚实关系的法则，在中国绘画的认知方式中，实与虚还可以泛指详与略、密与疏、露与藏、显与隐、黑与白等辩证的两个方面。张洪亮在花卉组画的创作收尾阶段，喜于用“洒彩”的方式把视觉上跳脱于画面的次主体物、衬布或背景虚化于主体物之后，使感官产生藏露有层次的秩序感。如果说前景是水彩性质的色彩纷呈，给人以“夜深香满屋，疑是酒醒时”的感受，那么背景则是国画氛围的气韵氤氲，给人以“风缠缠，雨绵绵”之意象。这种画面的把握和处理，使赏画者不自觉地把感受力更多地置于前景，理性冷静的百合和纷扰热烈的勿忘我在深邃的背景和繁复的衬布映衬下显得分外庄重，而看似随意的背景处理，却与中国画中的“写意”达成暗合。 在融合中国画笔法和法则的基础上，结合西方水彩的性质，每笔取水的度量成为重要的因素纳入到每次下笔都需深究的框架中。水是至清之物，从孔子的“智者乐水”到禅宗的“虚融淡泊”，所谈及的都是水的境界，张洪亮深知水的哲学，在创作中注重实境的再现外，更强调用水表现“逸”的自在。其追求的是一种空灵虚静的意趣，成为某种不可见的心智活动。 因此水被积极利用，将其置于与彩同等的位置，于是画面呈现出酣畅淋漓、紧驰有度的视觉效果，最终落实在水彩画的视效上就有了明显的恬淡感和空灵性。艺术风格反映艺术精神，这一切都成因于张洪亮的艺术修为。 二、“既雕既琢，复归于朴”的艺术修为 也许每一份热爱与执着的背后都暗藏着情感的因素，让理性为之退让。正是在强烈审美移情的作用下，张洪亮与创作客体形成主客消融、物我两忘、物我同一的互动。水彩画家笔下的物不是纯粹的物，而是融入画家主观意象的物。张洪亮认为描摹真实花卉的过程就如同一场对话，主张把静物当成风景去理解，同时赋静物以有情识的生命，想把笔下的画面画生动，就必须糅人情感与花卉互动。唯有这样，每一次观察花卉之后，才能心有所悟，笔下有神。正是每一次在写生花卉的过程中都注入自身的情感去体验，其气韵超越了真实对象。这不仅得益于张洪亮平日在绘画上的耕耘，更多是得益于他所擅长的取形用势、运情摹景。 读他的画，水的挥洒流动，带动素雅的色彩，形成自如的流动路径，不自主地读出自在之意