工笔花鸟画的审美视角探析.docVIP

工笔花鸟画的审美视角探析 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：工笔花鸟画的审美视角探析 1 1 、形式的演变是审美取向的结果 2 3 、技法是审美的表现 3 4、 形成心中的意象 4 5、 结语 5 文2：工笔花鸟画的构图艺术 6 一、形式美规律 6 二、计白当黑 7 三、以小见大 7 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 10 正文 工笔花鸟画的审美视角探析 文1：工笔花鸟画的审美视角探析 郭熙在《山水训》中说：“君子喜爱山水的道理是因为可以韬养宁静淡泊的心性，可以吟啸傲俗，可以获得快乐，可以达到性情心意相和谐。其实这便是我们绘画的本意了。”[1]花鸟虽不如山水为大物，却也是情致所在，精微处见心性。一枝一叶，一花一朵，一前一后，一穿一插，都是心物交融志趣向往。而这种向往于笔下已在不知不觉中转化成了审美。怎样去看待工笔花鸟画中的审美，又如何建立自己的审美情趣，是工笔花鸟创作中至关重要的因素。 1 、形式的演变是审美取向的结果 工笔花鸟画在中国画体系中是一个科目分类，有独特的语言表现。在其形成与发展过程中，随着技法的完善与成熟形成了各种表现手法，以至成就多种风格与流派。究其原因，就是审美取向具有的共同性。也就是说，在同一时代或环境下，对共同的客体有相似或相近的体会和感受，而采用了那个时期的技法表现得到的结果。我们看待工笔花鸟画的演变，很大程度上是看到了技法（构图、笔墨、渲染等）发展和运用的层面，实际审美感受层面的东西因技法表现发展限制而显得漫漶不清，这就使我们看待工笔花鸟画产生了误区，把画的内涵简单化了。 从发展历史来看，隋唐时期，花鸟画由最初的工艺装饰发展成独立的画种；五代两宋时，发展到了鼎盛；元代文人画兴起，工笔画退居次位；明清又进入了一个新的多元化发展时期。隋唐以前的工笔花鸟画作品传世甚少，目前所见只见于工艺品装饰中，但我们不能确定隋唐以前无花鸟画，只是运用的形式与我们今天的认识不同罢了。五代两宋确立这种成熟的形式和表现是因为那时的审美取向的原因，就如今天我们看选拔人才这种方式，如果不经过考试，肯定会觉得不可思议，那么在秦汉魏晋时期仅通过推荐实现人才的选拔，当时的人也觉得正常合理。当然，笔者不是否定时代的进步与发展，就艺术而言，形式的演变（发展）是由人的精神世界中审美情趣志向这条主线决定的，我们今天看到的东西就是这种审美的视觉遗产。 因此，在技法足以达到表现能力的情况下，我们不应该简单地对不同时代的画做出褒贬评定，反而更要慎重，不能简单地说宋画“好”或元画“不好”。实际上，我们觉得的“好与不好”只是我们自己审美取向的反映，只不过这种审美取向更接近于宋而非元而已。 画工笔花鸟画的人都有临摹宋人小品的经历。笔者认为对于传统不应以“过去”而看待，更不要以今人的眼光去看待，应该以那个时代的人同样面对似曾相识的物的审美情趣看待。这种审美是非常具有时代个性的，很难学到，就如明代大家董其昌在《画旨》中所说的“倪迂妙处，全不可学” 实际就绘画而言，面对传统，是包含时代性的审美的“传统”，对今人来说是一个如何看待性的问题。我们应以角色的转换方式看待那个时代的作品（审美），不武断地认为是“过去”，与今人去之甚远，盲目做变革。也不拟古而失去创新。而是要在理解、体会的基础上，学习先人是如何在不同时代背景下找到自己的审美情趣，不然花鸟画也就不会有所谓的“宋画”“元画”之称了。当然，从学习的层面来说，支撑传统审美情趣的“形”是值得学习借鉴的。例如，900多年前的赵佶看到的荷花与我们今日所见的无异，我们在面对这种已建立成熟审美意义的“形”时是可以学习和借鉴的。但这种“形”的传承又因不同画家的理解呈现出一定微妙的变化，最终归纳成手法。在这种支撑下，自然就造就了时代审美情趣。 因此，对待传统的学习，要站在时间长河的那一端去感受他们的审美情趣和精神状态，通过他们的作品去体会他们那时的心境，使其作品引导我们体验自身所面对的客体，那么这种“传统”就不是教条，也不是历史的负载[2] 3 、技法是审美的表现 工笔花鸟画有前人总结的一系列技法要求，也就是说要在那种格律中来完成表现。有时我们甚至曲解了技法的存在意义，把它和创作完全分开看待了。诸如一些画谱之类的书，就完全告诉我们一片叶子怎么染、一朵花怎么染、一条线怎么勾，完全当作一个工艺制作，变成了一个手艺人的问题了。从中潜在地告诉我们，这样就是工笔画，就应该这样去画。 初学画时比较热衷于这个层面，即使我们按上面的做法染或勾得都很像了，还是达不到心中想表现的效果。其实，这种做法就是把技法孤立地看待了，没有在画面整体审美要求的环境下进行盲目的技法表现。也就是说，这些基本元素（笔墨、形