艺术创作中心理暗示的运用研究.docVIP

艺术创作中心理暗示的运用研究 正文 艺术创作中心理暗示的运用研究 文1：艺术创作中心理暗示的运用研究 自古以来， 从最早起记录作用的岩画表达出人类对大自然的敬畏起始， 艺术创作就与心理上的情感活动密切相关了。随着时代的发展和社会的进步， 艺术已经不再更多地发挥记录与纪念的作用了， 而是转向观念的表达和情感的抒发， 人的自我意识的体现越来越得到重视， 艺术创作有了更为自由和独立的空间， 进而这种思想上的表达也成了艺术创作灵感中颇为重要的部分。情感上的活动产生创作动机和欲望。影响创作表达和呈现， 还作用于观众， 使得作者与观者有情感上的传递和交流。其中， 在艺术创作过程里， 心理暗示被运用得较多， 而且这种特性产生的影响具有延续性。 当我们接触并接受了外界的人或物等来自周遭环境的因素， 还有自身意识所传递出来的情绪、态度、愿望、观念等时就形成了心理暗示， 它是我们日常生活中最常见的心理现象。当我们的主观意愿肯定了这种暗示之后， 从心理上就极力趋向于它。信任这种暗示不一定是有理有据的， 一旦接受之后就会在潜意识里肯定相关信息， 形成经验。心理暗示是一种心理特点， 它有受暗示性， 分为自我暗示和他暗示两种。自我暗示是我们个人自身通过显意识不断重复这种动作来使潜意识接受特定的内容而改变心理进而改变行为， 而他暗示则是接收来自外界给予的信息暗示。受暗示性是人普遍的心理特性， 是人类在漫长的进化过程中逐渐形成的一种无意识的自我保护能力和学习能力， 就如同古人在危险情境中积累出规避的经验、现代人在产品广告中产生购物的心理等。广告就是通过在设计中添加具有象征和代表意义的艺术形象、语言等， 引起观众的注意， 并吸引一些特定人群， 和他们自身的经历、所知、所感、所需产生共鸣， 以达到激起人群购买欲望的目的。由此可见， 我们无时无刻不在接收来自各种渠道和情境下的心理暗示， 并且在不知不觉中产生对此的接受和肯定。 无论在西方还是东方， 从古至今， 人们就对心理暗示在艺术情感表达中的作用颇为重视， 许许多多的艺术作品都巧妙地借助了心理暗示的力量来表达情感、传递思想和观念。早在原始社会时期， 心理暗示就在艺术创作中初显意义， 岩石壁画上的野牛等强壮有力的动物形象就体现出了人类对大自然的敬畏和崇敬， 当时的人类对于野兽的野蛮力量是充满恐惧的， 而随后出现的围猎、捕兽等主题的壁画就说明人们已经接收到了野兽可被狩猎、驯养的暗示信息， 在积累的经验中发现武器工具和集体行动是可以征服它们的。在西方， 信仰往往借助艺术的创作来传播和巩固， 进行艺术创造是为了向神靠近。比如绘制题材的画作、修建有严格制式的教堂、写赞美诗歌等， 都是为了宣传的力量与意义， 在潜移默化中对这些艺术作品的受众起到强烈的心理暗示的作用。中世纪时期的政教合一便是在艺术创作中广泛应用心理暗示来影响作者和观众的心理， 把艺术形象转化为符号， 以此来传达教义， 起到加强统治的作用。这时期世俗权力与神的意志相统一， 教堂与镶嵌画的设计强调虚无缥缈之感， 光线的运用巧妙地引导了心理功能， 使人仿佛置身天堂而又只能全神贯注于神的引领。而文艺复兴时期则是艺术家们尽情表达自我意识和心理活动的时代， 人性与人权的思想贯穿这一阶段并延续下去。这种以人为本的观念在艺术创作中得到充分表达， 对于受众也起到相关暗示作用。人们所欣赏到的作品不再只是与王权神圣不可侵犯的灌输， 而是精神上的解放与自由， 着眼于人文和人性、入世与现实。在中国艺术史上， 心理暗示在创作动机和目的的产生、表现中也起着不可忽视的作用， 这种作用往往以图腾等符号化的艺术形象体现。比如史前雕塑中的女神头像象征对女性的生殖崇拜、人面含鱼纹彩陶盆中鱼象征人丁昌盛。青铜器作为先秦时代的化身暗示着代表社会等级的礼制， 扮演礼器的角色去从心理层面起着重要的社会功用。其中鼎一直有着象征功能， 有钟鸣鼎食、一言九鼎、问鼎等说法， 起到王权神授、宗法威严坚固的暗示作用。而其上装饰的饕餮纹凶猛神秘、结构严谨， 扮演着震慑百姓的角色， 有着狞厉之美， 暗示君王威严和子民臣服， 使人望而生畏。秦始皇陵兵马俑则通过对现实世界的直接复制更为直接地暗示了帝王的长久统治。佛教相关的艺术创作也同样起着信仰的暗示作用， 艺术家将深刻的佛理通过可视的艺术手段表现出来， 使受众变得更加广泛、信仰更加坚定。再到后来的文人画、唐诗宋词、陶瓷、丝绸， 直至近代的金石、海上画派， 艺术的创作一直与象征和暗示密不可分， 在当时的社会语境中抒发各个时代独特的思想与观念。 在当今人类社会里， 文化、艺术、观念的分享、交流、创造、传播越来越繁荣， 传播渠道越来越多、受众范围越来越广， 这种由全球化导致的现状使得人们不管是信息的发布、获取还是传播都十分地迅速、便捷， 艺术在呈现和交流上也有了更好的机遇和更大的平