京剧小放牛改编成木偶剧的探索.docVIP

京剧小放牛改编成木偶剧的探索 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：京剧小放牛改编成木偶剧的探索 1 一、传统戏曲题材， 以细节动作来体现人物 2 二、京剧腔调改编成湖南花鼓戏的唱腔 2 三、人偶同台的开放式表演舞台 3 四、在木偶操纵上巧用传统戏曲表现手法 4 五、惠民演出与文化传承 5 文2：将嫦娥四号改编成科技活动把前沿科技和课程结合起来 6 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 11 正文 京剧小放牛改编成木偶剧的探索 文1：京剧小放牛改编成木偶剧的探索 在众多传统艺术中， 有许多适合青少年儿童的题材， 如果能用孩子们感兴趣的表演形式演出， 相信能唤起他们对传统艺术的兴趣。因此， 我尝试将京剧《小放牛》改编成木偶剧， 在表现手法上充分发挥木偶的趣味性与生动性， 让孩子们能感受木偶文化的独特之美， 使孩子们有兴趣接受传统艺术， 培养小小传承人， 这也是我创作的初衷所在。 一、传统戏曲题材， 以细节动作来体现人物 《小放牛》是流行于河北省民间的歌舞小戏， 常被融于戏曲音乐之中。传统京剧《小放牛》以牧童和村姑逗趣玩乐为基调， 俏皮的小牧童故意出难题拦住村姑， 两人一问一答， 边歌边舞， 表演生动， 虽然其故事情节简单， 却风趣幽默。整部戏时间长达近二十分钟。如果木偶戏单以戏曲演唱的形式来体现， 这样的形式和时长对于现代的小观众来说难免会出现注意力转移的状况。 木偶戏要好看， 首先体现在题材的选择和处理上， 以及人物性格与动作细节的刻画。如果剧本、题材缺乏这些因素， 木偶演不好， 观众看着也无味。因此改编时， 发挥木偶艺术之所长， 将故事再提炼集中， 把戏曲中的演唱以细节动作来体现， 编排时撷取了“牧童”牧牛， “村姑”在买酒的途中迷路， “村姑”路遇“牧童”问路， “牧童”指路、拦路， 牧童与村姑对唱歌舞， “村姑”骗过“牧童”溜走等六个片段组合了八分钟的木偶戏“小放牛”， 从这六个方面展现人物性格， 抓住儿童的“好奇”的心理特点， 发挥木偶所长， 吸引观众。 二、京剧腔调改编成湖南花鼓戏的唱腔 音乐是木偶剧的是核心， 是无声木偶的灵魂， 它能让观众从听觉感受上触动心灵。湖南木偶戏本身没有独特的音乐与声腔， 以各地方戏曲音乐、民歌、小调等音乐为主。湖南各地的民歌、小调繁多， 音乐资源十分丰富， 同时复杂的地形常常令各地的方言十里不同音。湖南花鼓戏风趣幽默“接地气”的表演特点， 民间小调式的旋律与曲调朗朗上口， 深受广大观众的喜爱。因此， 在进行木偶剧《小放牛》的音乐设计时， 考虑以原汁原味的湖南花鼓戏的唱腔和念白进行编曲设计。如剧中“牧童:听说你们那里的姑娘都会唱小调， 你唱一首听听 (牧童一副很期待的样子) ”， “村姑:我呀……不会唱! (先是故意留给牧童希望， 边说边眨着眼睛走到一边， 突然转过头回答) ”， “牧童:不会唱?不唱我就不让你过去 (牧童希望落空， 生气地拦住去路) ”……， “牧童哥， 我唱得好么?”， “唱得好!唱得好!”。两个孩子的一问一答的念白， 风趣诙谐， 以湖南方言唱出来， 将戏里边娇俏的小村姑， 活泼淘气的小牧童的形象体现得淋漓尽致， 小观众们很快被剧情吸引住了。 三、人偶同台的开放式表演舞台 传统的湖南木偶戏表演时， 演员是不露面的， 他们藏身于幕后， 操纵着台面上的人物 (木偶) ， 在有限的范围内进行表演。如今的木偶戏， 不仅题材更宽广， 形式也更多样， 更加具有包容性， 而且善于吸收不同的艺术表演形式， 不断与时俱进， 利用现代各种艺术手段， 结合木偶表演技艺的特点加以吸收融合， 使木偶表演的内容更加丰富多彩， 开创新意。 《小放牛》采用了人偶同台的表演形式， 根据情节将全剧分成两个表演空间。从开场至“牧童”要“村姑”唱歌的表演都在挡布后面;而当“村姑”不答应“牧童”唱山歌， 选择跑向另外一条路时， 演员同时来到挡布前面。这样一方面巧妙地拓展了表演空间， 给观众产生由远及近的舞台调度;另一方面极大地满足了观众的好奇心， 更增加了观看的兴趣。为了剧目的趣味性， 因此全剧不设舞台布景， 使观众所有的注意力都集中在两个小木偶身上。同时这种趣味性来自孩子们的生活， 使小观众产生共鸣。如:当“村姑”问路时， “牧童”故意指东道西， 将“村姑”弄得摸不清方向团团转时， “牧童”最后用了一个顺风旗的动作亮相， “村姑”走到“牧童”身后与他背对背， 出其不意的用鞭子轻轻地抽打“牧童”的头， 这个组合动作既体现“牧童”的顽皮， 又凸显了“村姑”泼辣的特点。在“牧童”请“村姑”唱歌遭到拒绝时， “牧童”拦路， “村姑”生气的背转身， “牧童”在一旁急得抓耳挠腮， “村姑”悄