诗词部水龙吟·次韵章质夫杨花词赏析.docVIP

水龙吟·次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教(jiāo)坠。抛家傍路，思量却是，无情有思(sì)。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。章楶，是苏轼的同僚和好友。他作有咏杨花的《水龙吟·燕忙莺懒芳残》，原词曰：“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。” 苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。 这首词是婉约词作。 首先看上阙。首句“似花还似非花”，准确地抓住了杨花的特点，杨花即柳絮，非花却又有花的形态。 “也无人惜从教(jiāo)坠”，“惜”字写出了作者对杨花的怜爱，杨花不是娇艳的花朵，飘落也无人会疼惜。“坠”字生动形象地写出了杨花的飘落的状态。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。 “抛家傍路，思量却是，无情有思（sì）”，柳絮离开树枝落在路旁，看上去仿佛无情，其实有着深厚情意与愁思。三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”。为下文杨花拟人作伏笔。 “ 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，困酣娇眼，愁思扰人，令人慵懒得不愿睁眼。此句说，因柳絮而想到细长的柳叶仿佛思妇娇眼。此处用拟人手法，把初生的柳叶比喻成美人娇眼，形象生动，又联系下文。 “梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”明写柳絮飘飞时起起落落、进退回旋的状态，暗写思妇在梦中追寻夫君，却又被黄莺的鸣叫声惊醒。用金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”诗意。 以上为上阙，主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态。 下阙首句“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”。不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。直接抒情，以落红陪衬杨花，写出了作者对杨花的怜惜。 “晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎”进一步烘托出离人之恨。接下来“春色三分，二分尘土，一分流水”，此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。这句用夸张手法，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。 最后“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。这句将咏物抒情推到极致。虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融，蕴藏着词人无尽的愁思，堪称神来之笔。 下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。 全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。王国维在《人间词话》中说东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。充分肯定了这首词。 王月叔点评:我最喜欢的苏轼的词，不是大江东去，也不是十年生死两茫茫，恰恰是这篇水龙吟。 这首很奇特，开篇似花还似非花和结尾的不是杨花，却是离人泪很明确的点出了主题，离人哀思之作。但最奇特的是，似花还似非花在被引用时，跟离人没有关系了，大都是形容政治格局或博弈格局的迷茫。 这就是跟苏轼所作的背景有关。 大家都知道苏轼一辈子颠沛流离，是因为其个性，但最主要原因是王安石变法。 苏轼跟章淳曾经是好朋友，都是年少轻狂时。苏轼先是母亲病亡，回家守制三年，刚回京父亲又亡。 再回京时已经34岁，而章淳已经成了王安石变法的得力干将。 苏轼第一次反对变法，纯属站在议政的立场，王安石却勃然大怒，将其贬官。 苏轼去了徐州和湖州做知府。发现王安石变法里所提到的地主圈地，百姓民不聊生的现象确实存在，这时他开始支持变法，并做了有效的实验，取得了成果。 到43岁，任湖州知府时，变法已经如火如荼，他却发现了变法内容的错误，拯民成了害命，于是在述职报告里提出了意见，结果被逮捕入京，这就是著名的乌台诗案。 之后被释放，发配黄州。任当地人武部副部长（副科级）。这首词就是到黄州的第二年写的。 写给章淳的族叔，以拍马屁的方式，想让其转给章淳，章淳此时是副丞相。所以这首词有浓厚的政治意义。 他用自己的凄惨规劝章淳，你所看到的，未必是真实的，杨花迷