浅谈中国山水画教学中的临摹与写生（教学经验资料）.docVIP

浅谈中国山水画教学中的临摹与写生（教学经验资料） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅谈中国山水画教学中的临摹与写生 1 文2：浅谈中国山水画临摹与创作之关联 5 一、临摹与创作相辅相成 5 二、临摹《青卞隐居图》的心得体会 7 三、总结 8 参考文摘引言： 8 原创性声明（模板） 9 文章致谢（模板） 9 正文 浅谈中国山水画教学中的临摹与写生（教学经验资料） 文1：浅谈中国山水画教学中的临摹与写生 在中国山水画的教学过程中，通常分为三个阶段：临摹、写生、创作。临摹是为了学习传统，写生是为了感受真实山水，创作是把自己对山水的理解、山水的“道”体现出来，三者综合起来才能继承传统又开拓新的途径。 1.临摹、写生、创作的关系。南朝谢赫在六法论中提到“传移模写”即是向传统、经典作品学习，这成为学习中国画的最好方法，也是捷径。所以在教学中强调临摹，把临摹放在技法实践的第一位。临摹是学习重要的拐杖，最终目的是创作。如何从杵着拐杖到自由翱翔？我认为最必要、最关键的环节是写生。写生时，面对自然界的山石树木，我们会惊喜地发现它们与前人总结的各种皴法、点法、染法及其相似但又不尽相同，相似之处可以用临摹来的技法表现，不同之处就是我们自己的感悟和理解。 2.中国山水画脉络。在临习之前，我们先要梳理中国山水画的历史脉络，弄清楚各朝各代的主要特点风格、流派。自隋代展子虔《游春图》开始，山水画从人物画中脱离出来，成为独立的山水画画科，以后就不断发展、成熟，在中国哲学基础上形成了完整的山水画理论体系，完善了丰富多变的各种皴法，产生了不同的流派，是中国美术史上最具特色的艺术表现之一。五代、宋代是山水画发展的鼎盛时期，明代王世贞在《艺苑卮言》中指出：“山水，大小李将军一变也，荆关董巨又一变，李成、范宽又一变也，刘李马夏又一变也。”从大小李将军的青绿山水到荆关董巨、李范的大幅全景山水，再到刘李马夏的残山剩水，既有磅礴的气势，也有细腻的质感。元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的文人画家，“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，追求笔墨变化、简练超脱，追求诗书画印的文人气质，创造了山水画的新风貌。明清山水追随前人，也有所创新。明四家沈周、文征明、唐寅、仇英等大家，追求诗、书、画三位一体来抒写情怀，无论是清新淡雅的青绿还是沉雄、文秀的水墨山水都自成一派。清代被尊为“正宗”的四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚等在艺术思想上追求复古，把宋元名家的笔法视为最高标准，其作品多在仿前人笔意上产生，这种艺术思想影响了后代近三百年，现在看来也是有其历史意义的。另辟蹊径的“四僧”：石涛、朱耷、髡残、渐江，他们都有强烈的民族意识，把爱国之情、个人的身世、抑郁之气都寄托在了画纸中，不强调形似，注重内心的情感，打破了以“四王”的摹古风，振兴了中国画坛，特别是石涛和朱耷的影响最大。 3.临摹的方法。理清楚了中国美术史的脉络，我们发现，宋画重理法、质趣、写实，元明清不求形似，重笔法。对初学者来说就是“一工一写”、“一静一动”。初学时，建议从宋代小幅的扇面、册页开始。这里不能理解为小幅作品是简单的，事实上反而并不容易，小画有大格局，但画幅小，便于整体观察和描摹，便于全局把握。宋画讲究“格物”，“经营位置”，画面中的起承转接合，气韵、意境都体现其中，因而画的时候要大胆落笔小心收拾。因为画幅小，所花时间较少，对勾画一幅完整的山水画有较快的了解和印象。认真临完作品后要自我总结经验，多体会，画大幅作品的时候才会冷静沉着，不慌不忙，不害怕。中国山水画的精髓不在于山水之外形，而在于山水之精神，或激昂澎湃，或风轻云淡，或颂扬，或批判，尽显中国哲学思想。要在作品中传递出意境，离不开笔墨的精妙，需要靠具体的技法来实现。临摹就是最好的方法，是进入中国画学习的最好途径，因而学习技法很重要。把临摹放在第一步，是重点也是难点。《芥子园画谱》、《山水画基础技法》、《百树图谱》、《百石图谱》等都是很好的入门书籍。书里清晰地分析了各家山水画的特点，总结了各种山石、树木的皴法、各种树叶的点法等。从最基础的着手，面对一幅经典作品如《早春图》、《溪山行旅图》等，学生们赞美惊叹之声此起彼伏。动笔前，先给学生们讲讲作画者的时代背景、个性特征、绘画风格、作品传递的意境和意义，最后分析技法、构图、笔法、墨法、色彩等。从近至远，从远至近，从重点到次要，再从次要到重点，反复观察研究体会。从第一棵树开始画，把握树的姿态、枝干的主次、前后分布、树叶的形态———点叶或夹叶、个字点或鼠爪点，当不清楚如何画时，可以回到最基本的点线的练习中。画好了一棵树再继续其他树的描绘，树木多了，更要注意前后的层次关系。同样山石也是如此，从一颗石头开始，分析是哪种皴法———点皴、