影像符号下的人文思考（传媒论文）.docVIP

影像符号下的人文思考（传媒论文） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：影像符号下的人文思考 1 一、人物形象的改变：消解神秘 2 二、情节设置的改动：更加温情 3 三、结语 4 文2：城市居住区空间设计的人文思考 5 1 城市空间形态与空间组合形式的人文探讨 5 2 建筑在城市空间设计中的人文表现 6 4 人文思考在实践中的运用 7 参考文摘引言： 8 原创性声明（模板） 8 文章致谢（模板） 9 正文 影像符号下的人文思考（传媒论文） 文1：影像符号下的人文思考 2012年，由王竞执导，颜丙燕、陈刚等主演的电影《万箭穿心》登上国内各大电影节，这部几乎零宣传的小成本电影却意外地在各大电影节上获得多项提名并斩获最佳女主角一奖，一时间引起了广泛的关注。电影改编自方方2007年发表的中篇小说《万箭穿心》。作品延续了方方一贯的写实主义风格，读来让人唏嘘不已。 《万箭穿心》讲述了一个令人唏嘘的故事，刻画了让人印象深刻的李宝莉这一形象，她那泼辣野蛮坚强、刀子嘴豆腐心的的性格，可恨可怜又可敬，令人鄙夷又使人同情。好的电影离不开好的故事和鲜明的人物形象，《万箭穿心》无疑具备了被改编的良好基础。但是电影毕竟不同于小说，要适应不同的艺术形式的需要，法国电影理论家巴赞认为电影改编的过程中，“在语言和风格方面，电影的创造性与对原著的忠实是成正比的。逐字直译毫无价值，而过于自由的转译似乎也不足取，与此理相通，好的改编应当能够形神兼备地再现原著的精髓。”[1]电影《万箭穿心》的改编者基本调和了文学与电影这两种不同的艺术形式的差异性。对于既看过小说也看过电影的观众来讲，会发现这两种艺术形式几乎完美的结合在一起了。连作家方方本人都表示：“看自己的小说改编的作品是很容易挑毛病的，但是我没想到这个片子无可挑剔。”作为一部改编自当代小说的一个相较成功的案例，研究《万箭穿心》，对于以后对文学作品的影视改编都有重要意义。 一、人物形象的改变：消解神秘 人物形象上变动最大的就是建建，小说中对建建的描写并不多，在十二章之后他才正式“露面”。在李宝莉受伤后，建建首次正式出现在读者面前，对宝莉照顾有加，带着传统小说中英雄救美式的救赎色彩，每次宝莉受到来自工作和家庭的伤害时，建建总会及时出现。小说中的建建还带着一种神秘色彩，为了得到给母亲治病的医药费而代人入狱，出狱后受之前代替者的赏识，成为一家酒吧的老板。事业有成，对李宝莉始终一往情深，可谓新时期的痴情男。作者赋予其的神秘感留给了读者广阔的想象空间。 而电影中的建建一出场，就带着一丝痞气，与街头的普通小老板并无二致。出狱后的他也只是弄了一辆面包车，做起了小生意，依然活跃在宝莉身边，活跃在汉正街这条充满市井气、生活气的普通的喧嚣的街道上。如果说小说中的建建带给读者更多的是美好的想象，那么电影中的建建刚开始多多少少会让人有点失望，失望于他的普通、家常甚至言语的粗鄙。但随着影片的推进，就会发现改编者的用心。小说中的建建多数情况下是不“在场”的，他大多存在于万小景和李宝莉的口中，充满了神秘色彩。“纯视觉的冒险是为了逃避由语言的抽象所强加的枷锁”，“图像将达到和小说同样的文化高度，因此，从今以后，它将解释或转变这种真实性，通过理性，避免神秘的出现”。[2]电影相比于小说要求更加直观真实，尤其是这类现实性很强的电影，要给观众更加直观的感受，对建建的这种改编消解了小说中的神秘感，取而代之的是真实感，更接地气，使电影更加真实。 与电影中人物形象的“俗”相比，小说中的人物形象会“雅”一些，更能满足读者的幻想，留给读者更多的想象空间，电影中人物形象的改编力求更加真实，更加贴近生活。因为电影面对的观众相比小说的读者更加平民化，因此电影追求更加容易被观众接受的方式呈现。“雅”与“俗”无所谓好坏，只是为了满足不同艺术形式的不同要求。 二、情节设置的改动：更加温情 无论在文学还是影视作品中，感情似乎是一个永远绕不开的话题，《万箭穿心》也不例外。对于李宝莉和建建的感情发展，电影有着明显不同于小说的处理。小说中两人的感情一直处于暧昧朦胧之中，每当李宝莉内心想要向建建靠近一点时，儿子小宝总会把她拉回家庭。为了家人，李宝莉选择牺牲自己的爱情。但是她心目中的家人却把她排除在家庭之外，使得这种牺牲充满悲情、苦涩的意味，也使得李宝莉的形象有些圣母化。而电影中，李宝莉和建建则冲破了暧昧，有了实质性的进展——心灵上彼此靠近，肉体上相互慰藉。这不管是对电影票房还是对观众“胃口”都是一次满足。 电影作为大众文化的重要组成部分，必然要对大众的口味有所了解，在欲望被普遍甚至过度展示的今天，电影如果过于温吞、情感进展过于缓慢有时会让观众大呼不过瘾。因此电影必须让情节更加跌