浅析钢琴演奏中真实性与创造性的契合（论文范例）.docVIP

浅析钢琴演奏中真实性与创造性的契合（论文范例） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅析钢琴演奏中真实性与创造性的契合 2 一、钢琴演奏应忠实于作品的真实性 2 1.呈示部 3 2.展开部 3 3. 再现部 3 二、钢琴演奏应发挥演奏者的创造性 4 三、钢琴演奏中真实性与创造性的契合 6 文2：电子商务实践教学中真实项目的引入管理 7 1、电商专业校企合作的新机遇 7 2、引入企业真实项目后的主要问题 8 3、真实项目引入管理的具体做法 8 （1）低价值项目 9 （2）风险项目 9 （3）次优项目 10 （4）优质项目 10 4、结论 11 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 13 正文 浅析钢琴演奏中真实性与创造性的契合（论文范例） 文1：浅析钢琴演奏中真实性与创造性的契合 杰出的钢琴演奏应该是以原作品为出发点和归结点的基础上，赋予作品以活的生命的一种再创造行为。它不仅要求演奏者忠实再现原作，而且必须通过富于创造性的表演，对原作予以补充和丰富，使作品焕发新的光彩。本文将以《降A大调波罗乃兹》为例，分析钢琴演奏中应如何将真实性与创造性协调、统一，出色的演奏该作品。 一、钢琴演奏应忠实于作品的真实性 真实性，指对音乐原作的忠实，它是音乐表演的出发点和归结点。任何一部音乐作品，都创作于一定的历史时期，带有一定的风格特征，在体裁形式与表现内涵上也都有各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。这就要求我们在演奏作品时，首先应收集相关资料，对作品进行仔细研读，做到充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，才能对作品有一个整体性把握。 《降A大调波罗乃兹》是肖邦音乐创作成熟期的巅峰之作。要成功演奏这首作品，首先我们应该忠实于原作，充分了解该曲的历史时代，音乐风格及形式内涵。 本曲作于华沙起义失败之后，民族的悲剧促使肖邦将戏剧性和悲剧性冲突作为艺术的主体内容。因此这段时期的作品充满了狂风暴雨般的动力，音乐形象深刻丰富，感情奔放。此曲描述的就是17世纪波兰民族英雄英勇抵抗外敌入侵的光辉史诗。肖邦生动的刻画了各式各样的英雄形象，在作品中倾注了全部的爱国热情。 从音乐风格上分析，肖邦对波罗乃兹这一体裁作了高度发展，使它成为一种独特的、波兰舞曲形式的、戏剧性的音诗。李斯特评价肖邦的波兰舞曲，“肖邦的波罗乃兹舞曲的强有力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都被惊动和震奋起来。 从作品的结构和技巧分析，本曲可分三大部分： 1.呈示部 引子是由急驰的双音半音进行和强劲有力的和弦组织起来。弹奏双音半音阶时，肌肉控制松弛有度，音色效果需集中、连贯。整体上把握和弦和音响的不断推进，直至主部主题出现。 主部主题描绘的是一幅波兰人民与外敌激烈搏斗的画面。它充满着战斗中刀枪搏击、战马奔腾的宏伟气势，表现出波兰人民不屈不挠、坚毅刚烈的性格特征。这一音乐内容主要通过斩钉截铁的节奏，饱满的和弦以及简洁而坚决的音调表现出来的。我们应重点把握这种典型的波兰舞曲节奏型和肖邦波兰舞曲特有的节拍重音，以及雄壮、有力的和弦效果。 2.展开部 展开部表现的是骑兵队伍迈着整齐的步伐，雄赳赳、气昂昂走来的威武形象。左手的八度双音，不断反复的固定低音音型，象征骑兵的马蹄声，加上右手雄壮宏亮的号角声，以及逐渐增强的音响，使人感到骑兵队伍勇往直前，不畏外敌，决心将一切侵略者扫荡无余的英勇气势。这一段技巧较难，它要求演奏者在技术上要极强的八度控制和力度控制能力，还要有―种冲破黑暗的激情。 3. 再现部 再现部分为三个部分。第一部分是极具节奏感的连接部，其低音的伴奏音型是稳定不变的后十六节奏，这里每拍的重音都必须突出，以保持节拍感。右手不仅要弹奏伴奏音型，而且重点是将高声部的主旋律突出来。随后进入抒情的第二部分，它衬托着力量充沛的基本主题。这一部分的调式调性不断转换，音响也不断推进，使旋律的不稳定程度不断升温。第三部分，主部主题再度呈现，但比呈示部时更加坚定，情绪也更加激动。这是民族英雄形象的再现和对民族解放的迫切渴望。结尾部(f―ff―sff)，气势磅礴，达到旋律的顶峰。 以上对作品的风格特征、体裁形式、表现内涵、技巧结构等作了简要分析，即对作品的真实性有了一定了解。但如果我们仅仅忠实于作品的真实性，不与演奏者的创造个性结合起来，那演奏出来的将只是一具没有灵魂的空壳。著名英国指挥家亨利?伍德曾说：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给它生命。”也就是说，要圆满实现音乐表演的艺术使