浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点及教学意义.docVIP

浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点及教学意义 　　内容摘要：海顿早期钢琴奏鸣曲是古典奏鸣曲中包罗万象的微型世界，是巴洛克与古典风格演变的桥梁。文章从曲式、调性、节奏、装饰音和乐思五个方面分析海顿早期奏鸣曲的风格特点,并阐述其钢琴演奏的教学意义。 　　关键词：海顿早期奏鸣曲交响乐思教学意义海顿一生创作了62首钢琴奏鸣曲。历史上,音乐学家对于海顿全套钢琴奏鸣曲的分期各有己见。两位海顿专家布郎(A.PeterBrn)和拉森(J.P.Larsen)分别将所有海顿奏鸣曲分为5期和4期。但关于早期奏鸣曲,两位专家的分期根本得到共识：从海顿最早的钢琴作品到1766年的作品。因为1766年是标志性的一年，这一年海顿供职的艾斯特哈兹家族(Esterhazy)在纽锡德尔湖教区新建了艾斯特哈兹行宫。海顿伴随艾斯特哈兹亲王住进了艾斯特哈兹,并在此走过了长达30年的音乐生涯。海顿已出版的所有奏鸣曲中有18首是完好的早期作品，另外7首仅仅是主题部分。海顿本人对他自己的早期作品并不很欣赏。在给莱比锡出版商的书信中，他写到：“那些我年轻时的作品，不值得保存。〞海顿所谓“年轻时的作品〞，其实是写给学生们的习作，其中包含了多方面的教学细节内容。海顿没有想到这些早期作品中遗留的点点滴滴，已成为当今学生学习古典作品的最正确教材，并成为后人理解当时欧洲音乐风格不可缺少的珍贵钥匙。幸好出版商们仍保存了少量的早期奏鸣曲供后人欣赏和研究。笔者发现,海顿的早期钢琴奏鸣曲并未广泛引起教师们的关注，尤其是年轻教师们的关注。学生经常在学习完少数小奏鸣曲后直接跳级到莫扎特或贝多芬等人的大型钢琴奏鸣曲。这样的跳跃性选曲常常给学生对作品的理解与演奏造成很大的障碍。根据作品难度的深浅、风格的演变而循序渐进地选曲,是钢琴教学的一大难点。而海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中，连接于巴洛克与古典风格之间的最正确桥梁性作品一、多乐章的奏鸣曲纵观音乐历史文献，奏鸣曲这一曲式的形成是经过一个漫长的演变并完善过程的。最早的三重奏鸣曲(trisnata)、巴洛克时期的二段体键盘奏鸣曲(snata)和古典时期奏鸣曲，其构造都有所区别。就拿古典时期维也纳三杰的海顿、莫扎特和贝多芬的奏鸣曲来说，其三人的奏鸣曲构造风格也有着诸多不同，笔者简要称之为海顿的探究、莫扎特的完善和贝多芬的演变。海顿早期奏鸣曲是间隔于巴洛克与古典时期的交接点。由于早期古典奏鸣曲曲式还未完善，海顿为此做出了诸多尝试和宏大的奉献。海顿早期奏鸣曲虽也统称为奏鸣曲(snata)，但本质上仍是小奏鸣曲(snatina)、帕蒂塔(partita)或嬉戏曲(divertient)。相比于巴洛克时期的单乐章奏鸣曲，海顿大大扩大了奏鸣曲的乐章规模。早期18首完好作品中有三首是二乐章，两首是四乐章，其余的都是三乐章。在快板奏鸣曲式乐章中，海顿仍保存了巴洛克风格的二段体构造形式，但创新地加添了本来只在宫廷音乐中出现的小步舞曲(enuet)乐章，并使之风格更为朴实和民俗化。奏鸣曲的乐章之间有着构造的平衡感，内容的完好性和乐思开展的逻辑性，因此在演奏时也应当被完好地呈现。让学生掌握一首完好的大型奏鸣曲并把它完好地演奏出来，假设没有到达一定的程度是决不可能的。渐渐地，仅只演奏奏鸣曲中的某一乐章已成为学生学习奏鸣曲的一个常见现象。倘假设仔细推敲作曲家对于乐章之间的安排，我们不难发现，乐章之间是一个决不允许断章取义的完好的整体。因此，海顿早期奏鸣曲各乐章的篇幅短小，内容简洁明了，自然就成为学生学习完好地演奏奏鸣曲，掌握对这一重要古典音乐曲式总体构造的最正确选曲，为今后完好地演奏大型奏鸣曲打下良好的基矗二、明朗的调性18首完好的作品中只有一首是小调，第19首e小调(作品号Hb.XVI/47)。笔者推测，海顿在创作这些为学生而作的习作时也许考虑到调性及其音乐表现之间的关系。大调作品就其明朗、积极的感情内容来说更易被年幼学生们所理解和表达。例如，我国中央音乐学院钢琴考级一级的曲目中就选取了海顿奏鸣曲第1首(Hb.XVI/8)的第四乐章，G大调。三、人物化的节奏型海顿的音乐风格以幽默而著称，他的幽默首先就表如今节奏特点方面。逐首翻阅其早期的奏鸣曲，即便是最短小的作品都有着丰富的节奏变化。笔者归纳海顿早期作品中出现较多、学生较难掌握的节奏型有三种：附点节奏、三连音节奏和连续的三十二分音符。海顿巧妙地运用这三种节奏型，并赋予它们生动的人物个性化特点，从而展现其幽默风格。例如，第1首第一乐章1至4小节中的附点与三连音的巧妙连接似乎呈现出了一个傲气却又立即转变为婉转神情的顽皮小孩的形象〔见谱例1〕。转贴于论文联盟.ll. 　　虽然音乐的理解与表达并不能用语言也不是用详细的词汇所能完全表述的，但为了使学生能顺利地进入音乐的理解领域，笔者认为阶段性地适当地借助于语言形象化描绘，有助于学生对音乐这