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浅析莫扎特钢琴协奏曲k.488 　　【摘要】本文主要从莫扎特钢琴协奏曲的创作风格、曲式、演奏技法、美学、歌剧以及莫扎特对钢琴协奏曲所作出的贡献等方面对莫扎特第二十三首a大调钢琴协奏曲k.488进行分析，从而揭示莫扎特音乐中更深刻的思想内涵。 　　【关键词】莫扎特；钢琴协奏曲；k.488 　　【中图分类号】j624【文献标识码】a 　　一、莫扎特钢琴协奏曲的创作风格 　　在巴洛克时期以前的音乐在形态上便已经有了协奏曲这种音乐体裁的一些特征，协奏曲（concertare[拉]）原意为争辩、合作，是一种主调特征明显，由一件或者几件独奏乐器和乐队之间合作演奏的音乐形式。莫扎特为几乎所有的可以独奏的乐器都创作了协奏曲，将协奏曲这一体裁发展到了空前绝后的地步，其中钢琴协奏曲是他最重要的创作之一，数量共有27首之多。 　　莫扎特的钢琴协奏曲风格大概可以归纳为九点：一、对位法的巧妙运用。主调音乐在18世纪占据了主要的地位，对位法虽然没有像巴洛克时期那样无处不在，但却依然起着重要的作用。对位法巧妙地运用在莫扎特作品中充分发挥了复调的作用；二、与歌剧写法有相似之处。莫扎特的钢琴协奏曲的第一乐章通常都是由乐队全体的强奏开始的；三、确立了快板-慢板-快板的近现代钢琴协奏曲形式。快板-慢板-快板本是安东尼奥·维瓦尔第对小提琴协奏曲体裁，莫扎特进行了沿用。在速度