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20世纪俄罗斯音乐文化中的民族特性美学研究 　　[摘要]历史决定了民族性格，民族性格影响其精神文化的形成，精神文化形态正是民族文化的内核。20世纪俄罗斯音乐形态是俄罗斯民族历史文化的外在表现，而俄罗斯的民族音乐也深受其民族文化的影响，以此为载体，相辅相成、密不可分。俄罗斯音乐思想是综合性的，其美学思想继承传统民俗的审美特征，并加入欧洲音乐元素，地域文化、传统时代相结合，美学理念都在20世纪作品中完美体现，其民族特征的保留值得我们深入研究并以此借鉴。 　　[关键词]俄罗斯音乐文化;民族特性;美学思想 　　一、前言 　　俄罗斯历史悠久，中世纪的俄罗斯最为繁盛，并经历了重大历史转变。公元9世纪到17世纪末，俄罗斯的宗教信仰正式确立为东正教。俄罗斯崇拜英雄主义，性格勇猛好战。在古俄罗斯音乐创作中，“英雄壮士歌”正是典型的代表。频繁的战争洗涤着俄罗斯的灵魂，动荡不安的环境使古俄罗斯人愈发变得野蛮，凶残霸道地掠夺和征战。公元988年，正是东正教的信仰拯救了俄罗斯不安的灵魂，并使其成为信仰单一基督教的民族。宗教的怜悯，使俄罗斯人安静下来，学会了忍耐和悲悯，弱化了强势好胜的性格。宗教音乐随之引进，在东方吸收了大量拜占庭帝国的音乐，在西方将西欧器传入俄罗斯，单一的宗教圣咏变为复调式的演奏。俄罗斯音乐随着复调音乐的诞生和演变，其世俗性愈加显著。俄罗斯音乐的质变，是在19世纪的革命催化下，英雄主义、斗争精神渗透进俄罗斯音乐中。“俄罗斯音乐之父”格林卡的作品更是深刻地反映了人民阶层的生活，战争激发了俄罗斯人的爱国精神、反抗精神。森林的孩子，迸发了与生俱来的孤独的英雄主义、无畏的牺牲精神。“强力集团”的音乐作品充斥着不安与奋进，吹响革命的号角，反映了现实特征，对水深火热动荡不安的生活进行了真实写照。不得不提的是，柴可夫斯基的音乐作品是其中最耀眼的火花。前期作品多为充满明亮与希望，后期作品则多充斥着忧郁与悲剧性。20世纪的世纪初，拉赫玛尼诺夫充满着辩证哲学思想的作品拥有两种性格，既有挣扎喧嚣的倔强，也有希望与热情的期盼。之后出现了近现代派的作曲家，在各自生涯中，都有着不一致的风格。首当其冲的是斯特拉文斯基，他是现代音乐的启发者，泛调性、无调性的和声手法在其作品屡见不鲜，并对后来的先锋派作曲家产生了巨大影响。肖斯塔科维奇则则以个人内心开朗直率的个人主义为宗旨，摒弃实验性音乐，注重现实带给人本身的感触。他拥有多种音乐语言，广泛研究巴罗克、古典主义、爵士乐等音乐风格，作品具有多元化特征。他通过引用模仿，创作自己的音乐风格。先锋派作曲家古拜杜琳娜集合前辈们的精华，作品反映宗教哲学，演奏形式追求美学思想。施尼特凯作为古典的先锋派，将“复合构成”作为主题构思，将宗教作为载体，创作营养自我心灵的音乐。 　　俄罗斯音乐形态是俄罗斯民族历史文化的外在表现，将欧洲文化“二元论”的思想以音乐的形态延伸下去。 　　二、俄罗斯民族音乐的美学特征 　　（一）宗教美学 　　俄罗斯是横跨亚欧大陆的国家，在其文化思想中，宗教的地位与作用是极其重大的，它为艺术发展提供了孕育的土壤，并催化了音乐艺术，同时对人们进行了哲学启蒙。宗教信仰是人追求精神满足的必要，也是对自身存在价值的寻找。在与上帝意志的统一下，体验神圣的宗教情感。表现在音乐中，拥有一种神秘主义特征。斯克里亚宾的《狂喜之诗》正是这样一种情绪。当灵魂袒露在神的面前时，与神共通交流，达到一种狂喜的精神状态，这意味着寻求一种人神共存的统一，弱化人性与神性，将个人情感消融。艺术就是研究精神生活，音乐语言恰恰反映了深刻的哲学命题。音乐通过宗教这个载体，实现了对人内在的精神修行。音乐不仅服务于神，同时为人带来对人本身的思考，并使人对自身的完整性进行保存。古柏杜丽娜的作品《七言》，运用宗教为载体，数字作曲手法来组织作品。采用巴扬手风琴象征耶稣在十字架上沉重的呼吸，并采用象征耶稣意义的数字来创作作品。 　　（二）个人主义的人文美学 　　俄罗斯的环境冷峻而辽阔，在具有包容性的同时，又有着苛刻性，俄罗斯民族精神错综复杂。俄国著名哲学家尼别尔加耶夫曾说，俄罗斯可能让人神魂颠倒，也可能使人大失所望。[1]它最能激起对其热烈的爱，也最能激起对其强烈的恨。俄罗斯民族有一段时期基本处于停滞发展，并故步自封。但是历史是向前发展的，外来文化的不断入侵，宗教思想的发展渗透，造成了与传统封建思想的冲突，先进文明必将胜利，在自觉不自觉的融合浸润中，形成了双重的民族性格。矛盾的价值观形成了专制与自由、暴力与人道、游牧种族基因与封建农民意识、民族主义与普济主义等思想的矛盾与冲突，在这片横跨欧亚大陆的辽阔疆域，跌宕起伏地徘徊于东西方文明之间。俄罗斯东西方两种灵魂的碰撞，正是东斯拉夫人固有的灵魂和东正