小提琴的中国民族化演奏技巧浅析.docxVIP

小提琴的中国民族化演奏技巧浅析 　　【摘要】小提琴于民国初年传入中国，自1920年起，世界著名的小提琴大师们先后访华，他们的演奏不但激发了国人学习小提琴的热情，而且促使越来越多的中国作曲家开始关注小提琴，创作了大量表现我国民族音乐神韵的优秀作品。要表现这种民族音乐神韵，就必须要借鉴我国民族器乐的演奏技法和审美观念，把握中国音乐的风格。本文从中国小提琴演奏作品入手，论述如何使用西洋乐——小提琴演奏独具中国特色的民族音乐，以此来探索中国小提琴作品的演奏技巧，总结出针对中国音乐作品演奏技巧的一些练习方法，从而能够在以后的演奏和教学中加以运用，推动中国小提琴演奏艺术的发展。 　　【关键词】小提琴;中国民族化;演奏技巧;练习方法 　　【中图分类号】j622.1【文献标识码】a 　　序言 　　西方音乐注重的是严谨的结构与创作原则，通过音乐的旋律、和声、结构等变化来进行音乐的发展。中国音乐讲究气韵生动、虚实相生。中国音乐的重要部分通常置于乐曲的末端，用于转折或回味，中国音乐创作具有较大的自由度。中国人自古以来就十分讲究情感，注重感性思维，在作品中也显而易见，音乐中注重横向进行，更注重表达旋律的情感走向。小提琴于民国初引进中国，经过漫长的岁月洗礼，演奏不断地与我国的文化传统、思想、语言等相结合，形成了具有鲜明民族特色的演奏风格。我国是一个多民族国家，丰富的民间音乐素材都成为小提琴作品创作的重要材料来源。除此之外，中国小提琴音乐还受到民族思想的影响。从第一首小提琴独奏曲《行路难》开始，到小提琴名曲《梁山伯与祝英台》都体现了这一特征。中国小提琴作品演奏的民族性是中外演奏技巧与情感的结合，也是我国小提琴音乐作品的精华之所在。 　　在不同时期、不同类型中的音乐都有一个不同的节奏和文化背景，不仅仅是在演奏音乐，更重要的是在做文化的传承和解释的事业。中国乐曲经过几千年文化传统的熏陶，曲风民族且多样化，本是西方乐器的小提琴在诠释中国民族风的作品时，作曲家在保持小提琴原有特色的情况下，与民族乐器融合在一起，借鉴民乐的演奏技巧更传神的表达出具体中国特色的作品。 　　一、小提琴的传入 　　小提琴最先诞生在古代东方的埃及，大约公元11世纪前后传入意大利。意大利的能工巧匠通过探索改造，在14世纪末，大胆去掉了音格。这样，世界上第一把具有真正意义的小提琴就诞生了。 　　清代李渔在《闲情偶寄》里，曾这样描绘过一把乐器：“丝音自蕉桐而外，女子宜学者，又有琵琶、弦索、提琴之三种。”“提琴较之弦索，形愈小，而声愈清，度清曲者，必不可少。提琴之音，即绝妙美人之音也。”从外形和发音的特点来看，可能所指乐器是小提琴。李渔作为清代戏曲理论家，家中设有戏班，常到各地达官贵人门下演出。由此猜测小提琴此时已传入中国。 　　小提琴真正进入中国并在中国发展起来是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐产生浓厚的兴趣。从1920年代开始，闻名世界的小提琴大师们先后到中国演出，鼓舞了很多酷爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创办了音乐专科;很多高水平的小提琴家来华工作，也培养了众多属于中国自己的教师和演奏家。自此，西洋乐器——小提琴开始了与承载几千年传统的中国相互碰撞，交融。 　　二、中国小提琴代表性作品 　　自小提琴传入中国后不久便有了属于中国自己的作曲者、演奏家和教师。我国地大物博，居住着56个民族同胞，民族的多样使得音乐也变得多样化，不同风格作品都有其代表乐器，如新疆人民善使冬不拉以其轻快的节奏展示民族音乐特色。而南方则以丝竹乐居多，表现水乡的温婉悠扬宁静。 　　民族音乐作品种类繁多，特色各异。《黎家代表上北京》是由何东、李超然作曲，以黎族特有的舞蹈节奏和民间音调为基础创作而成，形象地描绘出黎族人民欢送代表去北京的热闹场面。 　　中央音乐学院院长杨宝智先生与50年代就读时师从于第一院长，中国小提琴大师马思聪，一直致力于探索中国乐曲民族化，研究如何将我国上下几千年积淀的传统音乐文化演绎为中国和西方音乐界易于掌握的，现代人易于接受的小提琴曲目。他的代表作《雪山的怀念》以藏族为背景，吸收藏族民族特色转化为小提琴的颤音滑音等演奏方式诠释。 　　《新疆之春》是中国小提琴独奏曲。是马耀先、李中汉于1956年创作。具有浓郁的新疆维吾尔族民间音乐风格和新疆人民奔放热情的性格特征。曲风奔放酣畅，节奏轻快且独奏新疆民族的切分节奏风格，表现人们欢庆时载歌载舞的场景。 　　《渔舟唱晚》是由著名作曲家黎国荃将古箏曲改编成为小提琴曲，乐曲描绘了夕阳西下，余光与碧波辉映，渔民打渔回家渔船渐行渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国