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新时代高校古典舞基训教学存在的问题及改进措施研究 　　【摘要】高等教育改革不断深入，为带动学生全面发展，对高校艺术教育提出了更多要求。尤其是古典舞基訓对提高学生身心素质有着重要意义。但实际上，高校古典舞基训教学形式化，训练方法与模式等都有待完善，表演效果不尽理想。特别是在新媒体时代，需要加强教学经验总结，摸索出符合学生特征与教学实际情况的训练方案，确保教学成效。 　　【关键词】高校;古典舞基训;问题;对策 　　【中图分类号】j722.4【文献标识码】a 　　随着我国经济社会的不断向前推进，如何在发展先进文化的过程中不忘初心，特别是发展民族古典舞蹈方面，如何更好的运用科技手段结合时代潮流，传承古典舞蹈文化成为当下的热点问题。古典舞蹈文化是我国传统文化凝聚的精华之作，是经过时代变迁的洗礼后依旧璀璨的明珠，利用新媒体、大数据等手段有效的促进古典舞蹈文化发展，对传承我国优秀传统文化，传播我国的灿烂文明具有重要的意义。基训是古典舞演员的根基，基本功不扎实，表演的艺术感染力与动作流畅性等直接受到影响。通过基本功训练，能够规范舞蹈演员动作，使其掌握正确的舞蹈技术，从而克服形态缺陷，增强表演自信心与艺术效果。基训内容涉及力量训练、柔韧性训练、协调性训练等，是复杂且繁琐的过程，对教师的专业水平与职业素养要求较高;对此，还需采取多措并举方式，全面提升古典舞基训教学效果。 　　一、高校古典舞基训存在的问题 　　（一）未实现因材施教 　　学生身心素质与古典舞基础水平不同，面对学生个体差异，教师未灵活采取训练方法做到因材施教。采取一刀切的教学方法，会影响基础水平高学生的发展，使得基础水平低的学生无法完全吸收与消化，甚至跟不上教学进度。 　　（二）未掌握古典舞特征 　　古典舞表演对演员的素质能力、软开能力等要求较高，涉及四肢与头颈等全身的大幅度回旋动作;对此，应具备软开度与力量感。高校古典舞基训以普通训练为主，教师专注蹲跳等技术动作训练，但古典舞特征并未突出，虽然学生掌握了基本动作，无法到位地掌握与展现出古典舞的神韵精髓[1]。 　　（三）训练方案没有充分利用新媒体资源 　　受课时等因素影响，学生无法进行充分的放松训练、准备活动等，全身筋骨舒展不到位，处于疲劳的基训状态，易出现肌肉拉伤等情况，没有充分利用新媒体资源，不能与时俱进，学生抵触与厌学情绪随之增加。 　　（四）对古典舞与戏曲武功的联系认识不够 　　古典舞与戏曲武功的起源的相同，他们都深受儒家传统文化的影响，纵观历史，儒家思想在艺术领域的发展过程，就是古典舞和戏曲武功的发展过程。特别是从训练技巧角度来看，他们遵循同样的训练逻辑和表达方式，在与观众互动的过程中，古典舞和戏曲武功的艺术概念和操作方式也是从传统的儒家思想出发。因此，要想在实践中得到更好的训练，一定需要理论的深入研究，特别是讲古典舞与不同类型的艺术形式进行对比，这样有助于在实践中得到启发。 　　二、高校古典舞基训改进措施 　　（一）注重学生个体差异 　　学生个体差异是客观存在的，包括律感与舞蹈基础、身体条件等，决定了教学方法的多样性与灵活性。教师在主导舞蹈基训教学时，应当通过考核或自我评价等方法，全方位了解学生个体差异，合理采取教学方法，实现学生舞蹈潜能最大程度发挥。针对基础差的学生，应当注重开放性学习氛围的营造，加入游戏教学与情境教学等方法，提高学生基训乐趣与积极性，潜移默化地掌握舞蹈动作技巧。针对于舞蹈基础水平高的学生，积极营造创造性的教学氛围，鼓励学生在训练中加强自主学习能力，包括舞蹈动作自主设计编排等。 　　（二）突出舞蹈风格 　　古典舞的韵律风格独特，教师应当积极转变职责理念，摆脱传统教学观念与教学模式，多利用新媒体资源进行学习观摩，根据舞蹈独特风格科学设计训练内容，让学生快速掌握舞蹈精髓与动作技巧。为了让学生掌握古典舞的刚柔并济，实现柔和与力量的融合，还需注重舞蹈韵味的挖掘，让学生掌握更多舞蹈风格元素。明确基训教学目标，理论知识传授与作品欣赏等教学方法穿插进行，加强学生审美能力，从而深入了解艺术美感，通过知识内化与感悟能力提升，进一步规范舞蹈动作。尤其是在扭拧等动作训练中，教师应当突出肢体重心点与动作中心点，通过不断训练提高肢体的协调性、灵活度。学生对韵律的掌握是尤为关键的，教师应当明确讲解基训中的用力方法、节奏特征等内容，提高学生韵律感，使之能够在开合与松紧等动作中，实现对肢体的良好控制。 　　（三）制定科学训练方案 　　在制定古典舞基训方案时，应当借鉴新媒体资源，考虑综合多种要素，包括学生身体情况、生物学规律、教学任务等因素，确保基训方案的可行性与有效性。在古典舞基