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基于敦煌飞天形象的彩灯设计研究 　　摘要：为了更好传承和发展中国传统文化，本文通过彩灯艺术中传统文化的主题选材以及传统文化艺术表现的精髓，研究彩灯艺术创作的未来发展趋势和设计方向。在设计的过程中，对现代材料、科技手段与传统艺术的结合进行优化整合，以我国经典传统文化一敦煌飞天形象为主题设计彩灯，集趣味性、观赏性、娱乐性为一体，形成独特立体的综合性大型灯组，有助于发扬我国传统文化，推动彩灯艺术发展并促进我国文化事业的繁荣振兴。 　　关键词：敦煌文化;敦煌飞天形象;彩灯设计 　　中图分类号：tb472 　　文献标识码：a 　　文章编码：1672-7053（2020）02-0140-02 　　彩灯又称“灯彩”“花灯”，彩灯的兴盛源于我国古老的元宵佳节。元宵灯会起源于汉代，汉武帝信奉神明，用燈火来祭祀，要求人张灯结彩，彩灯成为了人们和神明交流的媒介，这也是灯会起始的鼻祖。彩灯作为一种独具观赏和装饰的灯具艺术，在社火中起着载体、道具的作用[1]。我国彩灯艺术创作目前还处于上升阶段，各地方彩灯产业创新性并不高，新型彩灯的设计研究不仅顺应了时代的潮流，还推动了节庆活动的发展，具有十分远大的意义。 　　近年来，国家加大了对传统文化的扶持力度，在此背景下，笔者关注到了我国西北优秀的世界文化遗产一敦煌文化，作为我国的传统文化宝库，其中敦煌壁画中的飞天艺术是敦化文化的标志。敦煌壁画中着重表现的对象是飞天的乐舞艺术，它主要分成两大类，一种是仙乐，一种是俗乐。仙乐即在天人世界中所舞的舞蹈，俗乐即凡俗人世间的舞乐[2]。随着丝绸之路的发展，敦煌壁画中的舞乐艺术深深地受到了影响。如何将其传统文化资源进行整合并通过彩灯艺术的渠道发展和传承，是本论文研究的重点。 　　1敦煌飞天形象概述 　　1.1敦煌飞天形象的演变 　　最早的敦煌7飞天受印度以及西域的影响，这个时期的飞天形象多为大眼大耳，夸张的耳环和颈环，头戴具有印度特色的花饰，上身半裸，下半身裹缠布裙，身材短粗，整体风格十分粗狂。到了北魏时期，敦煌飞天的形象一改以往的圆头大耳形象，开始变得眉清目秀，面容精致，头饰耳饰多为珠宝，身材比例开始趋向协调。经过从印度风格的飞天造型的蜕变，中西方文化的交汇，敦煌飞天迎来了它的创新时期，这个时期的飞天不再局限于挥舞手臂、摆动腿脚的舞蹈姿势，更多怀抱乐器弹奏的“飞天开始出现。受中国传统文化的影响，飞天的人物形象开始趋于瘦长，清风道骨，细眉大眼，爽朗清举，天质自然。到了北周时期，统治者信仰佛教且通好西域，敦煌飞天的形象趋于丰满化，更具有西域风格。到了隋朝是敦煌飞天的姿势最多的一个时期，整体身材丰富多样，各个时期的飞天姿态融合在一起。唐朝的繁荣发达迎来了飞天的鼎盛时期，这个时代的飞天体型丰满，衣着艳丽，动作富有张力，生动的形象体现出我国唐朝鼎盛的风格面貌。之后受到蒙古族的影响开始逐步回到最初的丰腴造型，半裸躯体，身披布帛，耳带环饰，舞姿不再飘逸灵动，更呈现出一种沉重之感。 　　1.2敦煌飞天形象的色彩 　　敦煌飞天之所以给人以美感，不仅是独特的造型技法，还有其符合形式美法则的色彩，初唐时期的敦煌飞天主要分为两种色彩风格，一为清新淡雅的简洁风格。二为明亮艳丽的精雕风格。 　　盛唐时期的敦煌飞天发展趋于成熟，人物装饰性更强，在吸取了西域风格之后，立体感丰富，颜色更加浓厚，红色、绿色、蓝色、金色、黑色的运用开始多了起来，色彩表现主要为晕染技法，人物的面部多以凹凸晕染，217窟是盛唐时期的代表性石窟，窟中女子身着朱红或粉蓝纱裙，身上饰品着以白色或土黄。唐中时期的敦煌飞天色彩以白色为基础，色块与色块之间无堆叠重复，描线清晰不晕染，画面色域丰富但简洁明丽，浓烈之处不过分妖娆，恰到好处。如112窟女子面容素雅清丽，身着黄绿色纱裙，绿色裙带，朱红色羽裤，一个清新艳丽的舞姬形象脱颖而出。到了晚唐时期的敦煌飞天逐步呈现衰落趋势，色彩趋于清丽柔和，回归初唐时期的风格，可大致分为两类。一为白描勾勒，二为继承初唐时期艳丽的风格，多以红、绿为主色调，头饰着以金色，富丽堂皇。敦煌飞天的色彩在不同时期的变化同样体现出了各个时期的民族特色3。 　　2基于敦煌飞天形象的彩灯设计思路 　　2.1敦煌^飞天形象元素的提取 　　元素提取的原则以整体性为考虑。以敦煌飞天壁画艺术的表现特征作为设计元素运用于彩灯设计。以整体调整局部的设计，追求整体效果的一种设计方法。保持东方意韵的整体感，内部结构与外部结构设计相结合，局部与整体色彩相协调。设计元素取自敦煌飞天壁画艺术中的素材，将其转换形式运用在彩灯造型、装饰重要部位以达到突出重点的设计方法。 　　例如，在2018年的沈阳国际文化彩灯节中，一