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中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用探讨 　　【摘要】本文中，笔者针对中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的具体应用情况展开了一系列研究，首先介绍了钢琴艺术融入中国传统戏曲元素的基本意义，然后讲解了中国传统戏曲音调在钢琴练习曲、表演乐曲以及钢琴伴奏中的应用，然后针对中国传统戏曲结构中的戏曲板式、戏曲变奏以及音色在钢琴曲目中的具体应用情况展开了相关研究，希望能够进一步促进我国传统戏曲艺术与钢琴艺术的有效融合，推进我国多元文化的繁荣发展。 　　【关键词】中国传统戏曲元素；钢琴艺术；运用；分析 　　【中图分类号】j624【文献标识码】a 　　引言 　　中国是一个文化艺术大国，各种文明艺术百花齐放，形成了中华民族伟大的文化精髓，传统戏曲文化艺术经过了长期艺术升华，见证了中国各个时期历史及社会的发展，对我国整个文化艺术体系形成了一定的影射作用。钢琴这门艺术就在很大意义上受到了中国传统戏曲的影响，将传统戏曲中的部分艺术元素进行了吸收，并踏上了艺术发展之路。无论是在当代背景下还是在未来的艺术发展过程中，钢琴艺术和中国传统戏曲元素相互融合已经凸显出明显的必然性，这也是中国精神文明发展与传承的需求。 　　一、在钢琴艺术当中融入中国传统戏曲元素的基本意义 　　（一）促使钢琴音乐语境丰富化 　　中古传统戏曲种类较多，每种声腔都具有不同的特点，将其与钢琴艺术相融合可以使钢琴的音乐语境更加丰富，为钢琴艺术家提供更多的艺术创作灵感。这种不同艺术的结合并非完全照搬套用，而是以作品本身的实际情况为基础，有针对性地吸取，并应用于各个不同的位置上，逐步实现钢琴音乐艺术表达方式的多元化[1]。 　　（二）突出我国钢琴艺术的民族性特点 　　在西方国家中，钢琴被人们称之为“乐器之王”，各国钢琴艺术的发展过程中都不断吸收本民族其他类型的文化，从而显示出一定的民族性特点。对于我国而言，钢琴这门艺术已经存在超过百年的发展史，目前该文化已经具备了一定程度的中华民族特点。而我国悠悠五千年历史，在艺术发展中通过对各种文化元素的吸收，尤其是在传统戏曲艺术元素的影响下，钢琴艺术的民族性特点逐步变得更加明显，两种文化艺术的融合促进了钢琴艺术的本土化发展。 　　（三）对中国传统戏曲文化的弘扬 　　在当代中西方艺术交流交流的背景下，各种文化艺术朝着多元化方向发展，中国的传统戏曲艺术也受到了一定的冲击，再加上当今时代人们的生活节奏逐步加快，能够领略传统戏曲艺术内涵的艺术传承人越来越少，传统戏曲艺术开始走向没落，很多种类的戏曲文化已经消失在人们的视野中。钢琴藝术作为时下盛行的文化艺术种类，在其中融入传统戏曲艺术元素可以突出戏曲的影响力，引导更多受众对传统戏曲艺术进行深入研究，加强艺术了解，在享受钢琴艺术的同时还能感受到传统戏曲艺术的魅力，这也是对中国传统戏曲艺术的传承与弘扬。 　　二、钢琴练习曲中对于中国传统戏曲艺术元素的应用方式 　　（一）钢琴练习曲中对于传统戏曲音调的应用 　　钢琴艺术中对于传统戏曲音调的应用可以总结为三方面：首先，钢琴练习曲中对传统戏曲音调的应用。钢琴艺术家在作曲过程中将戏曲艺术元素融入其中，创作出了多种独具特色的钢琴作品，包括钢琴变奏曲、钢琴组曲、钢琴幻想曲以及钢琴练习曲等。其中钢琴练习曲具有比较明显的教育性，在人们学习西方钢琴艺术的过程中，艺术家在创作钢琴练习曲时将中国传统戏曲的音调带入其中，形成新型的钢琴艺术种类，对钢琴艺术的创作和发展带来了很大的影响。例如，我国著名艺术家倪洪进的《京剧曲牌钢琴联系曲四首》这部作品，其中《小开门》部分强调对于学生左手弹奏技艺的练习，在反复练习之后，学生的左手弹奏技艺水平就会有所提高，能够灵活转换，并且和右手的协调性也会增强。其中第二部分《柳青娘》明显地体现出京剧曲牌的音调，强调对学生右手双音弹奏技艺的培养，在学生对边奏与断奏节点的准确把握方面具有严格的要求，突出高音旋律[2]。随后的《石榴花》属于昆曲曲牌，最后的《柳摇金》则为京剧曲牌，强调对学生手指灵敏度的培养。目前，国内艺术家所创作的很多钢琴艺术作品都在不同程度上融入了戏曲的音调元素。中国传统音乐与戏曲作品通常也有一定联系，传统戏曲中体现了传统的音阶宫商角徵羽。例如，《《音乐会练习曲》这部作品中就结合了较多的传统音阶艺术，使我国民族音乐与曲调元素充分结合。该部作品的首段曲目部分应用五声性调式与自由式陈述结构，提高了作品宫调顺畅性，自g宫调到d微调开始，并逐渐转换到e调。进行曲目表演时体现出了音程的双音以及装饰音、连音、和弦等技术，使整部作品的织体与音调更加丰富，并且将传统戏曲艺术中的打击元素与场景式元素自然巧妙地与钢琴艺术相结合。该钢琴练习曲的创作为我国更多的艺术家进行民