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论传统水墨与现代彩墨之异同 　　摘要：“水墨”本身给予了我们深刻的启示，即客观世界的色彩的抽象与升华，对五色斑斓进行超越。水墨是绘画语言的一种独特表现形式，是我们中华几千年的优秀传统文化，它随着时代的发展转化而不断地被继承和创新。在新时代，水墨艺术也经历了新的发展和变化，在传统水墨画的基础上融入西方的构成、色彩、表现等技法，更具时代感。在经济全球化的今天，各国文化精神交流更加密切，艺术思潮更是争先涌现，文章就此对传统水墨和现代彩墨之异同做出一个初步的探讨。 　　关键词：水墨画;传统水墨;现代彩墨;创新 　　水墨，即“水墨画”，一般指由水和墨经过浓度调配所作之画，是中国画的一种表现形式，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。据传，它始于唐代，成于五代，近代以来持续发展。水墨画以笔法为主导，充分发挥墨水的功能：“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化;“墨分五彩”，这意味着色彩缤纷可以用多层次的墨水色度所代替。一般來说，水墨画，只有水与墨、黑与白两色，但如今的水墨画，还包括工笔花鸟画、彩墨画等。 　　在水墨艺术进入一个新时代之后，它开始了新的发展和变化，呈现出多元化的色彩，呈现出更加生动和平静的气氛。这不仅反映了水墨艺术的独特优势，也深刻地反映中华民族的精神自由。因此，它充分表达了当代中国人的新观念、意识和审美情趣，充分体现艺术个性和时代精神。正如传统水墨画与现代彩墨画是自然演化一样，虽然两者在本质上有相似之处，但随着时代的发展，也有不同的特点，可以说现代彩墨画是传统水墨画的一种创新产物。 　　一、传统水墨画 　　传统水墨画是指纯用水墨所作之画，是国画的一种。它具有一些固有的表达和技巧，基本上是以线为主，主要通过线条的粗细、刚柔特征来表达不同画家的不同情绪和思维。总的来说，中国传统水墨画已有一千多年的历史，是用毛笔和墨汁勾勒线条，通过运用墨迹，即写意的方式表达山水、花鸟、人物等。写意水墨比较强调“骨法用笔”，通过不同的笔艺表达不同程度的浓、淡、干、湿、焦的水墨效果。中国传统水墨画受中国哲学思想的影响，所呈示的是东方的审美理念，追求审美情味中悠然自足。与西方写实绘画不同，中国传统水墨画并不局限于世界上所有事物的外在形态，而是更多地强调“以形写神”的境界。在实践中，“以形写神”可以理解成是由外向内深入，即通过视觉感知图像，挖掘出与之有着本质联系的内在精神，即自然物象的内在精神和作者的主观思想情感。 　　二、传统水墨画的特征表现 　　其特征主要表现在两个方面：一是在传统水墨画中，墨、水和纸能相互交融，会产生不同程度的渗透，达到一种灵透的艺术效果。二是在表现特征方面，由于水墨和宣纸的交融渗透，会产生一种似像非像的意外效果，使人产生丰富的想象空间，因此，对同一幅作品，大家却可以有不同的理解。 　　传统水墨画在“笔墨技法”这一艺术绘画的基本语言方式上继续发扬光大。水墨风格的发展，分为三个时期：工笔时期、小写意时期、大写意时期。由工笔时期发展到小写意时期再发展到大写意时期，这个进程就是写意化的过程，造型从“收”发展到了“放”，情绪寄寓上，由“隐”到“显”，而从总体来看，是写意化越来越明显。 　　在绘画风格上，工笔也可以说是文人画。但工笔是对画家本性的规范，写意相较于工笔，则是画家在规范本性下的相对突破和情感爆发。过分规范本性容易导致画面呆板，但过分放纵本性容易导致画面失控，都违背了中国画创作原则。因此，有必要在创作之间找到平衡，而这些创作源自精湛的笔墨技法。 　　自中国水墨画发展以来，它已形成了自己严谨而成熟的程式。要想顺应新时代的发展，传统型水墨画必须跳出固有的旧模式，需要大胆创新，打造新的基础。但是，在创新中，我们还必须遵循水墨画的传统基础，即笔墨技法的运用。 　　三、现代彩墨画 　　在中国画领域，现代彩墨画是以“水墨画”为基础，在其上铺色和点彩等。较之水墨画，其在色彩上较为丰富多彩，明快和鲜亮。 　　传统水墨画着色不能涂改，不能渲染，讲究一气呵成。而彩墨画着色方法是多种多样的，除了一般的着色规律外，还可以在背面着色，使正面渗出颜色呈现一种神秘的感觉;纸张也可根据画面需要用手将其揉皱，随之正面展开，涂以厚颜色，背面平铺重色或墨水，这会产生意想不到的效果。彩墨画采用多种技法拓宽其表现领域和表达深度，画面更丰富、更厚重、更优美。中西画工具的兼用，也使其平面效果多样化、神秘化。彩墨画多种技法的呈现，预示其具有一个美好的未来。 　　西画东渐，以现代彩墨画为代表的中国画逐渐地发生变化。林风眠是彩墨画的首创者，代表作《春晴》《江畔》《仕女》等，他引进西洋艺术，改