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探析街头涂鸦艺术在潮牌服饰包装中的应用 　　摘要：思想与艺术之间产生的冲突性，促使服饰包装的过程中街头涂鸦艺术能够以富有冲击力的视觉美感展现潮牌服饰形式美、节奏美、写意美的特征，这对于表现特色的服装艺术有积极意义。因此，在服装包装的教学过程中，应结合现阶段服装的特点，将情感因素融入至体验模式当中，提高学生的艺术价值观。基于此，文章分析了街头涂鸦艺术的应用方法，并提出对应的实践策略。 　　关键词：街头涂鸦艺术;服装包装;潮牌 　　正如潮牌服饰的中心意志所述，将多元化的、别出心裁的设计融入主流衣品当中，进而表现设计师个人的生活理念和艺术情感，能够准确地抓住当代年轻人的心理需求。例如，在clot潮牌服饰中，所倡导的就是多元化的潮牌服饰风格。因此，在现阶段的街头涂鸦艺术中，需充分融入发展的理念，展现当代衣品的风格，提高服装艺术多元化的特征。 　　一、街头涂鸦艺术风格理念分析 　　街头涂鸦艺术起源于20世纪中期的美国，其风格所倡导的就是以艺术的形式表现出自身的中心意识和核心想法。对于一些有才华的人来说，涂鸦可以通过喷漆罐和颜料在墙面上表现自身的价值风格。因此，在当时的纽约，就形成了以绘画为核心的笔法表现风格。而这些艺术家通常来自于中下层阶层，通过艺术的形式，以抽象的风格表现出自身的不满，希望自身的文化理念能够被予以关注。同时，该风格能够彰显出政治、人性的价值风采，以最真诚的声音表现出这些人内心的想法。实际风格阐述中，该艺术也能体现色彩拼接和色彩碰撞的理念，进而在实际过程中表现出“作家”（writer）的情感价值。另外，情感的表现过程中，这些作家将自我内心的声音进行深度的表现，进而在过程中明确色彩明艳、声音铿锵、个性张扬的个人风格。从实际的角度来讲，街头涂鸦艺术形式是一种年轻的表现方法，在过程中以激情的、叛逆的、小众方式进行深度的表现。 　　在意大利的文化形式中，“涂鸦”所阐述的是乱写之意。因此，部分涂鸦艺术的文字比重较为显著。例如在mishka的衣品中，则有部分衣品拥有涂鸦之意，主体形式以乱涂、乱写为中心，进而打造出一个一个不同风格的艺术碰撞形式。所以，在服装包装的应用的过程中，则需系统地探索作家所倡导的艺术风格和个人意愿，以“不刻意”的形式展现涂鸦的艺术理念。从发展的角度来说，涂鸦艺术必須将核心标志予以展现，把各类文字艺术、绘画艺术、标志艺术呈现于创作之中，有利于表现作者的主导性思想。 　　二、街头涂鸦艺术的发展形势分析 　　（一）国外形势 　　就目前国外涂鸦艺术形式而言，街头涂鸦艺术已经全面地融入社会的发展当中，能够结合主导性的发展展现自由、多彩、和谐的意境特征，特别是在音乐艺术中，未来贝斯形式已经被广泛地应用于实际发展过程中。这对于涂鸦艺术提供了多元化的理念支持。由此，涂鸦艺术则与商业电子音乐（edm）形式相互兼容，形成了以商业性、艺术性、动态性为核心的目标形式。具体来说，例如supreme的品牌艺术中，则主体以颜色碰撞为主体，标志中则以“红+白”“橘+白”“蓝+白”等色彩表现形式为中心，结合相应的商业包装，形成了一体化元素的发展形式。但是supreme、hba、play等潮牌的衣品的价格相对较高，这对于实际应用提出了一定技术挑战。又如kenzo潮牌中，则以一只向上看的眼珠为中心，进而将这方面的碰撞艺术予以呈现。在evisv潮牌中，则以一个“笑容满面”的人头进行中心表述，因此，在国外涂鸦艺术的形式过程中，主体以潮流式、多元式、系统式的艺术发展发展中心，将各类艺术融入衣品设计和衣品包装当中。 　　正因如此，诸多设计师则以两极化的风格予以系统的呈现，即美学性和恐吓性。后者就是将涂鸦艺术看作一种反叛艺术，具体是无序的、无象征目标的综合性的呈现。对于美学性而言，则注意以各类创意性文化进行综合性展现，例如新时期的雨衣设计中，融入了塑料的形式;又如从节能的角度来说，使用易拉罐形式作为点缀则可以让各类衣品变得更加多样化;再如在osa的服饰包装过程中，部分衣料使用了“蕾丝+塑料”的碰撞型设计方式，进而将艺术精神层面与艺术个性层面形成了有机结合，将各类涂鸦模式融入设计过程中;在jd（x）的服装设计中，也表现各类撞色型风格，进而实现综合的设计美感。 　　（二）国内形势 　　国内的街头涂鸦艺术则以北京、上海、广州、福州、郑州地区最为发达，主要是因为这些地区设立了涂鸦墙。因此，对于涂鸦文化的发展过程中，则以“标识+图画”为中心，通过各类文化形势的表露，以综合性的张力风格，展现出当地青年对嘻哈文化和自身独特意识的展现。在此过程中，我国现阶段有clot（陈冠希主理）的涂鸦潮牌，该品牌主体通过涂鸦艺术与箱包相结合，进而在过程中呈现出一个英伦系的潮牌理念。另外，在ma