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“互联网+”视域下扶绥稻秆画创新发展之路 　　摘要：扶绥稻秆画是壮族传统文化、民间信仰与现代国画艺术融合生成的民族工艺产品，它的出现对于弘扬民族传统文化、推动壮族文化产业发展起到了积极的促进作用。经过数十年的发展，扶绥稻秆画已经具备有一定的影响力，丰富的民族文化和独特的艺术魅力是其成功的秘诀所在。在“互联网+”时代的背景下，浅谈扶绥稻秆画在宣传推广和个性体验上的创新发展。 　　关键词：“互联网+”;稻秆画;创新发展;个性体验 　　中图分类号：f27文献标识码：adoi：10.19311/j.cnki.1672-3198.2019.13.030 　　扶绥稻秆画是壮族传统文化、民间信仰与现代国画艺术融合发展、应运而生的新型民族工艺产品。它是民间工艺师在充分构思和事先描图的基础上，精选优质、成熟稻秆为原料，并利用剪刀、刻刀、熨斗、特制胶水等简易工具制作和完成的工艺作品形式。经过数十年的发展，稻秆画畅销海内外，具备了一定的影响力。稻秆画是精致化和高端化的民间工艺品代表，在其创作的过程中十分注重融入和展现民族文化。兼具文化、美术、经济、艺术四大价值的扶绥稻秆画如何在“互联网+”视域下实现其创新发展是本次研究的主要命题，将会予以重点分析和探讨。 　　1扶绥稻秆画技艺起源和影响力研究 　　1.1稻秆画艺术的起源 　　稻秆画艺术的创作灵感来源于扶绥县一位农民艺术家卢志辉，2001年卢志辉首次创作了稻秆画作品《喜鹊登梅》，自此开启了他工艺品艺术创作的人生。稻秆画是卢志辉经过多次试验制作成型的工艺品和艺术品，需要经过泡、熏、蒸、漂、熨烫、烙色、上胶，剪裁、粘贴等多道手工工序，并在充分利用去糖技术、纳米防水技术和熨斗加热技术的基础上，通过温度的差异性使稻秆呈现出深浅不一的色彩，由多样色彩的稻秆制作成了极富立体感的稻秆画。 　　1.2稻秆画艺术品的发展 　　从20世纪初卢志辉首次从事创作稻秆画艺术至今，稻秆画画作模式已有十五余年，由最初较为单一的国画模式逐步向文化多元化模式发展，创作载体也由个人向工作室小众化继而往产业化的方向转变。在2012年年初，卢志辉成立了“卢志辉稻秆画工作室”，聘请工人流水线处理稻秆，并将稻秆画当成实体产业来经营。工作室既是稻秆的处理基地，为稻秆画产业化提供后备力量，同时，也向游客公开展示稻秆画的手工制作工艺，增加了游客的体验性和趣味性。在“互联网+”新时期下，卢志辉还对稻秆画进行网络销售，形成了“互联网+稻秆画艺术品销售”的新形式，促进了稻秆画艺术的传承和发扬。 　　1.3稻秆画艺术影响力 　　稻秆画艺术的影响力有两个层面。就艺术品本身而言，艺术品的文化内涵和知名度都得到进一步的提升。随着有文化、有底蕴、有品质稻秆画作品的丰富与完善，稻秆画日益为世人所知，不仅成为了“扶绥县十大特产”和“广西最受欢迎的旅游工艺品”，还多次被作为礼品送给外国友人，受到极大的认可和称赞，其中《天琴情》、《花山梦》、《甜甜的日子》、《家乡的小河》等四幅作品被广西博物馆永久收藏。此外，中央电视台国际频道专门拍摄了稻秆画的纪录片，我国外交部也做了稻秆画的系列报道，正式把稻秆画向海外推广。另外，稻秆画成就了卢志辉这位农民艺术家，在为他赢得了不菲的收入的同时，也让他成为了“稻秆画技艺第一人”。 　　2扶绥稻秆画的文化创新和艺术魅力 　　2.1稻秆画之文化创新 　　稻秆画文化元素表现形式多样，以刻画人物为主，包罗花鸟虫鱼、山水风景、亭台楼阁等万种风情，集古朴典雅与生动灵活为一体，形象逼真、意境独到，把艺术与生活相结合，集中展示了壮族的文化生活与精神风貌。综合来说，主要分为花鸟鱼虫、山水风景、壮族文化和广西精神四大系列，详情如表1所示。 　　就目前稻秆画作品来看，其创新之处在于运用了多样的国画元素外，还蕴含了丰富地壮乡自然风光和人文风情，尤以“稻魂”系列为最。在上百幅的“稻魂”系列作品中，融合了壮族的歌圩文化、铜鼓文化、稻作文化以及神话传说等，部分作品交织着两种或两种以上的文化元素，如《青蛙与铜鼓》，整幅作品以花山崖壁画上的青蛙舞造型为主，用铜鼓点缀，集合花山崖画文化和壮族传统的铜鼓文化，是稻秆画的珍品，较好地展示了广西壮族的本土文化，创新了传统工艺品的文化元素。此外，稻秆画的文化元素中，有一些作品还融入了广西团结和谐、爱国奉献、开放包容、创新争先的新时代的民族精神，体现了广西文明和谐的新时代风貌。 　　2.2稻秆画之艺术魅力 　　俗话说“艺术来源于生活”，而生活赋予了稻秆画艺术的创作灵感。扶绥稻秆画以国画为基础，运用“以线造型”、“虚实相生”、稻秆质感和方向感所形成的亮度与暗度的交叉的方式和手段制作了多幅稻秆画;形象逼真，意