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浅析装饰性在水彩画中的表现 　　摘要：水彩画是一种世界性画种，但一直被冠以“小画种”之称。所以，水彩画家们一直致力于增强水彩艺术的表现力，努力发现和创造一些新颖的艺术语言，以拓展水彩画的表现空间。而将装饰性这一个性化因素引入水彩画中，毫无疑问为水彩画的发展注入了新鲜的血液。 　　关键词：装饰性;水彩画;艺术表现力 　　1水彩画中装饰性概述 　　“装饰”即“装点”“修饰”之意，而绘画中所谓的“装饰性”是指在创作中，画家在组织艺术形象时，把现实中的物体重新排列、组合，而不限于生活中的真实性，也不再是简单的“模仿”和“再现”，而是利用形式美法则，对客观对象进行重新配置。装饰性绘画不同于一般的写实性绘画，它更加偏重于一种理想化的艺术形式。以“简单化”“符号化”的形式呈现在人们的视野中，主张强调夸张和变形以及鲜明的韵律感和节奏感，不注重事物的前后关系和明暗，而是将其抽象化，注重物体形象和色彩的再创造。 　　而水彩一直以透明、润泽、流畅为特点，相比之下是一种比较难掌控的画种，比较适合一些灵动、活泼的表现形式。而在水彩中，经常使用的概括、强调、取舍等处理手法，也正是装饰性绘画的一些表现手法，这无疑为水彩画中引入装饰性因素提供了契机，同时将装饰性绘画中的单纯、直观、强烈等特点融入水彩画中，能够为水彩画提供一个全新的视野。 　　2装饰性因素在水彩画中的表现形式 　　装饰性是一种表现形式，具有装饰性的水彩画中蕴藏着画家对美的追求，是画家个人情感、主观感受的一种展现，而装饰性在水彩画中主要通过构图、造型、色彩、肌理4个因素体现。它们的有机结合构成了具有装饰性的水彩画作品。 　　2.1构图的装饰性 　　“构图”在南齐谢赫的《古法名录》中称为“经营位置”，即对创作对象在有限的平面内进行构思、组织和排布。这是绘画创作的“第一步”，由于水彩材料不易控制的特性，所以在水彩画创作中构图显得尤为重要。马蒂斯说：“所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰性意义的手法加以安排的艺术。” 　　水彩画中装饰性构图与一般写实性构图相比更加强调形式感、节奏感和韵律感，可以将处于不同时空的物象进行有机的糅和，以视觉和心理的需求为主，对客观对象进行组织、概括和提炼，画面处理强调二维化、平面化。不过分强调细节、空间、虚实，注重构图的完整性，使画面呈现出一种稳定、均衡、饱满的视觉状态。例如，林风眠的作品《鸡冠花》《黄花鱼》等作品中便运用形式美法则，采取均衡、饱满的构图，作品装饰意味浓厚，视觉冲击力强。 　　2.2造型的装饰性 　　装饰性造型是对客观对象的提炼与概括的过程，不必拘泥于物象的真实性，而是通过概括、夸张等艺术手法使艺术形象更加典型、更加独特、更加具有象征性。具有装饰性表现的造型能使作品兼具写实性绘画的真实性和抽象绘画的主观性。 　　关于装饰性造型，庞薰琴先生认为关键在于两点——“简”和“变”。“简”即化繁为简，在画家对物象有充分认识的基础上，保留事物最本质、最具特色的部分。“变”是在“简”的基础上对物象进行夸张与变形，使其最本质的特征愈发鲜明、强烈。例如，黄永生的作品《姑嫂船》中，装饰性的造型就有所体现，该作品对人物的局部特征进行了夸张，并且吸收了传统艺术中的装饰元素，使人物造型呈现一种朴拙的美。 　　2.3色彩的装饰性 　　色彩在绘画中占有重要位置，是绘画语言的重要成分，装饰性色彩是对自然色彩的高度概括和主观创造，不依赖于固有色、光源色、环境色等。主要根据画家的心理需求和主题表达的需求对色彩进行归纳和整理，是一种更加注重視觉效果、追求简洁化、理想化、心理化的色彩，具有很强的象征性。 　　水彩画中色彩的装饰性不完全取决于用色的多寡，而在于色彩的层次变化，以及色块间的形状、大小、强弱、冷暖的对比和协调关系，注重整体色调的把握。例如，在张英洪先生的作品《牡丹》中，画面背景选用红色，瓷瓶选用黑色，牡丹选用白色，三大色块的组成对比十分强烈，突显出了更浓郁的装饰风味。 　　2.4肌理的装饰性 　　绘画中肌理的表现也是绘画语言的重要组成部分，绘画中所产生的肌理效果一般分为两种，一种是画种材料本身所特有的质感，另一种是通过特殊处理手段后形成的肌理效果。 　　制作肌理主要是为了丰富画面的视觉效果，对画面空洞、单薄部分进行弥补，使画面更具有张力和视觉冲击力。 　　水彩画以水为媒，水色交融，可以在画面上形成通透、清新的视觉效果，同时也可以出现意想不到的水痕效果。加之一些特殊技法的使用，如撒盐法、油水分离法等，更可以创造出一些不一样的肌理效果。所以，在水彩画创作中，要善于运用材料形成的特殊肌理，如秦小松的作品《花卉的系列》