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插画在学前美术教育中的应用研究 　　摘要：文章简要介绍插画的相关内容，并提出三点在学前美术教育中使用插画的优势，建议在学前美术的赏析、操作以及国画课堂中充分利用插画，以提升学前美术教育的质量，帮助学生提升审美水平和个人素质。 　　关键词：插画;学前教育;美术教学 　　我国美术教学正在不断革新，为了适应新时代下学生全面发展的诉求，学前美术教育的课堂中引入了插画。插画一经引入，就产生了非常好的课堂效果，成为辅助美术教学的有效工具之一。 　　一、插画的相关概述 　　插画，一般出现在各类出版物中，主要以创意绘画的形式出现，目的是和文字内容形成配合，辅助文字实现意义和情感的表达。插画的原意是指以具体化的形象，把思想感情视觉化，其作用在于阐明主题，装饰文章，例证文字，增进阅读效果等[1]。 　　二、在学前美术教育中使用插画的必要性 　　（一）插画有助于提升学生的想象力 　　插画的表现形式多种多样，有写实风格的插画、抽象夸张的插画等。不同类型的插画会放置在不同内容的教材中。学前美术教学离不开生动形象的教材，而教材中适合的插画能够结合文字给学生展示更全面的内容。学前阶段的学生注意力有限，插画的加入能够吸引注意力，提高学生的学习兴趣。而兴趣是最好的老师，学生在建立兴趣的基础上，会更愿意配合教师设计的教学活动，这是学生开始学习美术的第一步。 　　众所周知，美术教学就是让学生展开想象，在美术的殿堂中自由翱翔，这是每位美术教师都应该做到的。想象力对学生的艺术发展具有重要的作用，教师培养学生的想象力，往往是从鉴赏开始，引导学生观察插画中的内容，然后对插画进行临摹，之后再引导学生自由创作，这个过程最能激发学生想象力。学前美术教学并非只是教会学生如何绘画，更重要的是维护并挖掘学生的想象力，给学生自由充分的想象空间，这是符合学生认知状态和身心发展的正确选择。当然，如果教师只是要求学生不断临摹，很容易遏制学生的想象力。因此，只有合理使用插画作品，才能拓宽学生的思维，激发学生的想象力。 　　（二）插画有助于提升学生的创造力 　　插画本身就是一种创造力突出的作品，将插画引入美术课堂，不仅能丰富课堂的教学内容，带给学生更丰富的体验，还能激起学生的创造力和实践能力。目前来说，插画的类型非常多样，不仅有传统形式的插画，还有现代的插画，不仅有手绘的插画，还有通过电脑合成的插画。并且随着科技的不断发展，插画的类型也将会更加多元，这对学生而言是件好事。学生能够欣赏到的不再只是教师手绘或者国内插画师的插画作品，还有国外大师或者高科技形成的插画作品。学生见到的越多，积累的就越多，久而久之，就会内化为自己的认知，这对学生的创作来说非常重要。 　　学前阶段的学生对美术的认知几乎为零，学习美术对他们而言是一件新鲜的事情。因此，教师的教学能力和美术认知，对学生搭建美术基础认知来说就显得十分重要了。实际上，国内已经有非常多的实践证明，插画教学已经成为现代美术教育不可缺少的一部分，对改变美术教育现状发挥着重要的作用。美术不同于其他学科，趣味性更为重要。插画是直观性较强的元素，能够给学生造成最直观的视觉冲击，如果教师能够在美术课堂教学中，创作不同形式的插画，就能迅速引起学生注意，帮助学生在头脑中形成丰富的想象，同时增强课堂的趣味性，促进学生提升创造力[2]。 　　（三）插画有助于学生建立正确的审美观 　　认知世界是从审美开始，在美术教育中，教材就是美好事物的承载者，鲜艳的色彩、生动的人物，都能给学生带来美的感受，甚至一些看似简单的插画，却蕴含着深刻的哲学内涵。学前阶段的学生认知有限，还没有建立正确的审美观，但是他们同成年人一样，有着对图案和色彩的感受能力，即便他们看不懂文字，但是从简单的插画中，他们依旧可以明白想要表达的含义。随着科技不断进步，插画制作越来越精致，甚至一些细节的内容还可以成为具有鉴赏价值的部分，如果教师能够将这些插画穿插在课程中，就能在教学活动中逐渐提高学生的审美意识，帮助学生建立正确的审美观。 　　学生在刚刚接触插画时，不免会不知从何下手，因为洞察力和观察力的缺失，他们无法独立形成自己的审美意识，这时就需要教师进行正确的引导。就如一些简单的插图，可能对他们而言，这些插图只是一些不规则图形的组合，但是教师如果能够合理利用这些不规则图形，并将其重新组合，填充颜色，就能够得到一幅视觉冲击力极强的插画作品。在这个过程中，学生可以感知图形和色彩对作品的影响力，会产生不同情况下的审美感受，逐渐形成自己的审美意识，教师要想培养学生的审美观，就要帮助学生进行实践，在实践中感受艺术的变化，以及变化中蕴含的美感。 　　三、插画在学前美术教育中的应用 　　（一）作