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浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧 　　摘要：萨克斯是歌唱型乐器中的一种，其所演奏出来的声音非常美妙，并且节奏的变化具有较强的轻柔性，音量十分平静低沉。同时，由于萨克斯具有较强的多变性，因此其演奏出来的音乐作品也会体现出不同的风格，包括古典音乐以及轻音乐等，更是精彩绝伦。基于这种背景，本文即对古典萨克斯乐曲的艺术特点进行了分析，并深入阐明了古典萨克斯乐曲的演奏技巧。 　　关键词：古典萨克斯乐曲艺术特点演奏技巧 　　中图分类号：j621.2文献标识码：a文章编号：1008-3359（2020）04-0061-02 　　随着时代的不断进步和发展，萨克斯的演奏风格也日益多变。在萨克斯乐曲中，古典乐曲是其非常重要的一部分内容，具有自身的艺术特点，并且在演奏技巧方面，其与现代演奏技巧也有着非常大的差异性。因此为了可以更深入地了解古典萨克斯乐曲，就一定要认真研究其艺术特点以及演奏技巧。 　　一、萨克斯的发展历程 　　萨克斯的创始人是比利时的阿道夫·萨克斯。在对萨克斯管进行最初的设计过程中，其目的就是为了能够更好地配合管弦乐队。发展到20世纪20年代，高音萨克斯被融入到爵士乐中，并且凭借着自身较为丰富的表现力，也在爵士乐中得到了广泛的应用。早在清朝末期，萨克斯就已经传入到我国，但是在其推广以及应用方面，并没有得到人们太多的关注。[1]直至到改革开放以后，由于时代的不断革新，萨克斯在各种娱乐场所被频繁应用。随后，由于国际交流的日益密切，萨克斯的知名度也日益提升，并且在我国有了相对良好的发展。此外，综合对萨克斯管的进一步分析得知，其音色较为美妙动人，并且表现形式也具有较强的多变化特点，因此，越来越多的人对于萨克斯的喜爱程度逐渐增加。现阶段，在我国很多音乐院校发展过程中，也纷纷成立了萨克斯专业，让这一乐器的推广更加系统化以及专业化，很大程度上促进了萨克斯的发展。 　　二、古典萨克斯乐曲的艺术特点 　　针对萨克斯乐器而言，其表现力非常强，对于音量的控制也较为便利，能够发出很多乐器所不具备的音响。通常情况下，对于萨克斯的形状来说其种类比较多，但是无论外形怎样改变，都不会对萨克斯本身的发生理念所产生影响。一般而言，萨克斯在爵士乐以及古典音乐中的应用较为广泛，其沉稳而平静，感情十分丰富。[2] 　　三、古典萨克斯乐曲的演奏技巧 　　（一）笛头与哨片 　　哨片与笛头是萨克斯中一个非常重要的内容，同时也是需要时常更换的重要零件之一。一般而言，由于萨克斯乐曲所呈现出来的演奏风格不同，所以在具体的演奏阶段，对于笛头以及哨片的应用，在材质方面以及类型方面也会存在着很大的差异之处。并且，对于笛头以及哨片来说，其对于萨克斯乐器的音质也会造成很大的影响。故而，演奏者在实际的音乐演奏过程中，往往会准备两个或者两个以上的笛头以及哨片，以便能够更好地满足人们对不同风格音乐作品的演奏，提升萨克斯音乐作品演奏的水平以及效果。[3]同时，由于笛头的不同，其端口封口切面等的高度也会存在较强的差异性，可以很大程度上对不同音色的奏出造成了干擾。在对古典萨克斯乐曲进行实际演奏的过程中，针对于笛头的选择，演奏者往往会选择流板相对较低，并且切片较小的笛头。而在对萨克斯爵士乐曲以及流行乐曲演奏期间，演奏者往往会选择前端封口较为宽大的笛头，哨片的振动也会相对充分，需要的气量自然而然会不断增大。 　　（二）吹奏口型 　　因为萨克斯是以木制簧片震动而发出声音来的，演奏者在实际演奏过程中，可以将上牙抵在笛头约三分之一的位置上，下唇应该紧贴住哨片，并且双唇应该对笛头的周边进行封住，以确保气流可以直接的进入到乐器当中。通常情况下，在对古典萨克斯乐曲进行演奏的过程中，其对于声音的要求较高，必须具有较强的圆润性以及内敛性。在演奏阶段，下巴需要放平口腔，能够呈现圆形的态势，以保障下嘴唇可以稍稍卷起包裹住下齿。[4]而在这一方面，爵士乐以及摇滚乐的演奏则与古典乐曲的演奏存在一定差异，其对于演奏的口型并没有进行太多的要求。在具体的演奏阶段，需要保证嘴巴松弛，下嘴唇会出现外翻。演奏中，如若哨片在口腔中的振动能够具有较强的自由性，那么可以让下唇以及哨片在其他部位进行更多的接触，以确保能够获得不同色彩的音响，进而可以演奏出较为合适的作品。 　　（三）颤音 　　颤音是音乐中较为常见的一种表现手法。在实际的音乐作品中，对颤音进行应用，其需要依照不同的作品风格来有效的进行界定。通过对萨克斯古典乐曲的进一步分析得知，其对于颤音的应用相对较少，而一直发展到浪漫主义时期，作品中所应用的颤音则相对丰富且多元。一般而言，演奏颤音的技巧相对较多，由于作品的不同其表达的音乐情感也会存在一定差异。因此，在对颤音的应用过程中