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3D打印在艺术创作中的应用探索 　　摘要：研究探讨作为工业技术出现的3d打印技术应用到艺术创作中的基础。方法：分析比较传统艺术创作与3d打印技术结合的统一性，总结3d打印技术创作品的本质特征。以动漫行业在创作过程中进行的技术和流程革新为例，研究将逐渐成熟3d打印技术应用于传统艺术创作过程。结果：艺术创作在类型、样式、工艺极限上极大丰富且效率提高。结论：该探索可为3d打印技术在艺术创作领域的应用发挥更大作用提供一些有益的参考。 　　关键词：3d打印;艺术创作;技术革命 　　早在1901年，美国著名设计艺术师弗兰克·罗伊德就发表了他那篇著名的同时也是影响最为深远的演讲《theartandcraftofthemachine（机器的艺术和工艺》，阐述了将机器服务于人类的目标，并将机器称为“民主的先驱”。时至今日，基于各种技术工艺的机器早已进入了人类生活的方方面面，在这个数字、技术广泛渗透的时代背景下，艺术创作也开始从最初的单一材料、工具;简单的艺术表现语言。发展到对应用各种新材料、新工艺;以及对综合;多元的艺术表现方式创作的探索中。在这种背景下，基于各种新的技术手段产生的新的艺术表达方式也就应运而生，这些应用新技术的艺术创作也产生了新的艺术表现方式。3d打印技术与艺术创作的结合，正是一种将新的工业技术应用于艺术创作的全新表达方式的体现，这种体现不但呈现出在艺术作品表现形式、及材料、工艺上的创新，同时也是对艺术创作流程革新的一种探索。 　　一、3d打印与艺术创作在外延和内涵上的统一 　　3d打印技术最初是作为一种工业革新的应用技术出现，发展初期几乎是用于工业产品、工业模具、设备零件的开发制作，除了充满科技创新的味道，并无太多艺术美感。对于追求独一无二的艺术家们，一开始并不愿意将这种工业技术和艺术结合起来，将其认定为机器生产的产品而不是艺术创作作品。随着一些设计师开始将设计模型使用3d打印技术进行设计模型打印验证，在这一过程中敏锐的意识到了将这种技术应用于艺术创作的可能性，并逐步的从设计领域拓展到了雕塑、装置艺术、动漫开发等艺术表现领域。艺术家们也将在虚拟空间内创作出的数字雕塑使用3d打印技术在真实空间内进行再现，随着这些初期的探索过程不断深入，越来越多设计师、艺术家们也加入到了将3d打印技术与艺术结合的创作探索中。 　　虽然在早期的探索阶段一开始，就对这种机器加入的艺术创作有较大的争议，或许传统艺术家们天生对机器创作的排斥、而对于手工及手工工具创作作品的图腾性的膜拜，部分艺术家们对3d打印作品艺术性的低认可度可能来源于3d打印作品的数码创作、打印过程中的无人参与、作品的高可复制性等特征。特别是3d打印表现中最为明显的打印过程长时间无人参与这一环节，让其觉得是机器在生产产品。而随着科学技术的不断发展，人类的艺术创作必将会不断加入更多各种机器参与到艺术创作体系中，这种所谓的“机器生产产品”是否是艺术或是设计创作，需要从概念上作到正本清源。 　　深入3d打印的流程整个环节，我们可以看到，首先从创作观念上看，3d打印并不简单的是一台3d打印机在机器所产生的光、热等理化变化过程中改变材料的堆叠性质一个过程，而是一套完整的工艺制作技术体系，这种体系应用于艺术创作，即是一种艺术和技术创作结合的全新体验。同时，这种技术与艺术融合透过本质来看，仍然是一种人机关系的体现，是机器设备通过技术工艺作为人的思维和器官的外延进行拓展和扩充。其次，创作的过程还是需要艺术家进行艺术构思、设计。然后在数字设备上使用相应的软件对艺术构思进行数字再现、或者是使用数字粘土进行雕塑塑形，在创作过程中数字设备独有的创作语言也会增加创作者对其原始想法的扩充和再创作。最后，艺术家将创作出的数字模型进行输出，在3d打印机上进行打印制作，将虚拟空间的数字创作实体化。 　　在这个过程中，而人们往往容易关注到的是3d打印机打印作品这一表象的过程，并且由其表象上得出人参与度极低的感官认识，而忽略掉其中艺术构思、由人主导的数字化创作过程在3d打印流程中的核心作用。就如同我们只关注艺术家在雕塑作品时的手和工具而忽略其大脑对整个艺术创作的核心作用。3d打印艺术创作的本质核心任是人使用工具加工出所需物品的过程，这种过程和艺术家使用画笔、雕塑刀等艺术创作工具在画纸、转台上创作出藝术作品其实没有本质区别。其作品的艺术性不是由3d打印机的价格评定，而任是由使用这台机器创作的艺术家的水平决定的。 　　二、3d打印在艺术创作中呈现的新表现方式 　　回顾艺术史及科技史，每一次艺术表现及艺术工艺形式的革命性发展改变都和当时科技上对于新技术、新材料的发明及应用都有着直接的关系，而艺术又促使着科技向着更符合人类精神和物质需求的方向快速前进。