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分析客家山歌剧舞台美术 　　摘要：舞台美术是一種多元化的舞台表演形式，主要通过舞台布景、灯光、服饰、道具等多种元素组合，再结合剧本的内容，采用多元化的表现形式，将剧本的内涵表现出来，呈现出一种艺术效果。在舞台美术中，舞台设计是很重要的一部分，可以通过舞台设计为角色创造出具有意境的环境，有一种空间美感，有助于人物形象的塑造。本文主要分析客家山歌剧舞台美术。 　　关键词：客家;山歌剧;舞台美术 　　中图分类号：g633.951文献标识码：a文章编号：1005-5312（2019）08-0105-01 　　一、前言 　　最近几年，艺术舞台上表演内容越来越丰富，其中，客家山歌剧是一个带有传统文化元素的表演，越来越多人开始喜欢客家山歌剧。客家山歌剧的舞台美术主要表现在它富有很多优秀的客家传统元素，用现代的眼光去欣赏传统元素，将客家人的文化精神与社会发展需求融合在一起，在保留其文化内涵的同时将其传承和发展。 　　二、舞台美术人文色彩浓厚 　　客家山歌剧在舞台布置中充分运用了客家的传统元素，具有浓厚的人文色彩。例如，墨黑色的屋顶，弯曲不平的小巷道，贯穿巷尾的山歌，山清水秀的居住环境，具有当地特色的美食等，利用舞台美术布置将客家人的淳朴、厚重的历史文化、艰苦奋斗的精神淋漓尽致的表现出来。 　　三、舞台美术简洁 　　在客家山歌剧中，大多数是以喜剧为主，因此，在舞台美术设计上也要讲究“喜”的设计。为了增加舞台的美感，给表演者更多表现的空间，在舞美设计上通常是以虚为主，用简洁的舞美和舞台时空具有的假设性，注意物品的对比性，少而精，在平实中寻找美，在朴素中体现美，用特定的景物来帮助观众体会到剧本的主题，避免景物太多干扰表演和情绪的把控，在节省资金的同时还能够给表演者留出更多的表演空间。 　　四、舞台美术一物多用 　　山歌剧与电视剧不同，上格局的舞台场地很有限，不能够在舞台上摆设很多的道具，所以就会出现一物多用的情况，使表演的美感不受到影响。例如《啼笑因缘》八大戏，场景所用到的桃花树、梨花树竹篱笆、石板凳，基本在八个场景中都有用到，但是每一场这些物品摆放的位置不同，灯光师打灯的角度和明暗程度不同，创造出来的都是不同的场地，这样能够起到一箭双雕的效果，舞美的一物多用，将其多元性充分地展现出来了，还能够让观众很好的把握到剧本所要表达的情感，给观众一种美的感受。 　　五、舞台美术的延用性 　　在客家山歌剧的舞台美术中，要讲究虚实结合，所谓的虚，就是要借助场景中的“实”来暗示、意指所要表达的情感内容;所谓的实，就是借助一些实物，在形式上塑造出一些可见、可感的艺术形象，就是实实在在存在的东西。表演舞台主要由布景、道具和人物共同组成，其中，布景和道具都占有一定的空间，这些都是实景，此外，布景和道具所空出来的空间就是演员能够自己活动的空间，也成为虚的空间。虚实空间的有机结合，营造出了舞台艺术美。舞美的简洁性和多用性，也体现出了舞美的延用性。例如客家山歌剧《一李千金》，利用颜色鲜艳的色谱彩带，大大增强的戏剧的跳跃感，画面简洁的同时又不失意境，在这个意境中用不完整来表现完整，在充分展现形象的基础上还能够给观众留出一定的想象空间，虚实相生。 　　六、舞台美术的创新 　　随着我国经济的发展，科技也在进步，led显示屏、视频技术、灯光控制、水雾场景等在客家山歌剧中也得到了应用，使舞台不局限与布景中，提高了舞台的表现力。例如利用45度斜角的镜面，将一些画面反射到舞台上，观众在视觉上看起来表演者似乎就是在真实的场景之中，达到“人在景中，景在画中”的效果，一些比较复杂的道具也能够通过投影的方式表现出来，但是这也提高的表演者的表演能力，因为表演者有时候需要无实物表演，加大了表演难度，但是舞台展现出来的效果却更丰富。 　　例如《红婚纱》这个山歌剧就是一种舞美的创新，利用现实之像营造出“真中有假、假中有真”的意境，折射出人生百态，折射出历史和文化，告诉人们既要守住自然净土，也要守护心灵的一方净土，构建和谐美满的家园。 　　七、结语 　　随着我国社会经济的发展，人们生活水平的不断提高，对文化艺术的要求也随之提高了，但是这并不意味着在客家山歌剧的的舞台美术要向着奢华的方向发展，与之相反，在舞台美术设计中，更重要的是要提升作品的内涵，也就是既要表现出作品的“形”，还要传达出作品的“神”，反对奢靡而没有内涵的风气。客家山歌剧实际上也是对传统文化的一种传承，在舞台美术设计中，要求设计师要深刻领悟到作品的精神内涵，结合现代的设计理念，寻找到一个契合点，才能够通过舞台美术将客家山歌剧完美的展现出来。