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明代的工艺美术 　　随着明代生产力的大力提高，不仅带动了商品经济的迅速发展，而且在手工艺技术方面也有显著的进步，不少科学技术仍然处于世界的前列，工艺美术方面也取得了突出的成就，达到很高的艺术水平，其品种繁多，技艺精湛，如陶瓷、纺织、金属、雕刻、漆器、家具等。 　　一、陶瓷工艺 　　明代陶瓷在外观和工艺上都有重大进步并开辟了新的风格。陶瓷开始普及化，既有釉下彩瓷青花、釉里红，又有釉上彩瓷五彩、斗彩等，特别是青花瓷的发展，成了这一时期陶瓷史上的主流。代表作品有青花海水云龙扁瓶，甜白釉暗花三系罐，青花折枝花大盘等。其造型优美，疏密有致，纹饰多写意抒情。明代以来，江西景德镇的瓷器因生产规模大，成为了全国的制瓷中心，一枝独秀。景德镇烧制的主要是作为宫廷使用的官窑青花瓷，而民窑烧制的青花瓷则为广大平民所使用，其中也有许多的精品，体现了劳动民众的智慧和卓越的才能。 　　1、釉下彩：釉里红和釉下青花。 　　青花：分三个不同阶段，各有其不同的艺术特点，表现在纹饰、色彩、风格等方面。前期造型多样，构图精美、纹饰清晰，主要以生活用品为主，装饰题材生动、不拘一格。中期釉色更为稳定，清秀淡雅、鲜活亮丽。后期呈色幽暗，纹饰多为花卉纹、动物纹，以及纹样与文字相结合等。总体来说，明代的青花色彩浓淡相宜。代表作品有青花八仙朝圣盖罐、青花祝寿图罐等。 　　2、釉上彩：釉上三彩和五彩。 　　因颜色素雅，也称素三彩，一般有三种，白釉、釉上彩和色釉釉上彩。胎体洁白细腻、纹饰精工细描、格调高雅温婉。其工艺复杂，并非一次烧制而成。色彩艳丽浓郁、纹饰清晰鲜艳，对比鲜明、绚烂多彩，造型简洁、敦厚；绘画技法古朴、写意、豪放、生动。代表作品有五彩鱼藻纹罐。 　　3、斗彩，指釉上彩和釉下彩拼接在一起，格调绚烂，有相互争艳的效果。彩瓷发展的重大标志之一是成化斗彩，广为人称道，更具艺术价值的是釉下青花和釉上多彩合二为一的作品，既清新淡雅又鲜浓深重。代表作品有斗彩鸡缸杯等。 　　4、单色釉 　　白釉，也称“填白”，风格简约，有薄、厚两种。恬静洁白，胎体坚质，釉色光洁，造型秀丽，工艺卓绝，造型多以盘、碗等为主，一般题材多为龙凤、牡丹等，历来，永乐白瓷久负盛名。 　　红釉，以永乐、宣德时期的红釉作品最为优质。数量多，器形丰富，精美艳丽，华贵庄重，常见的器形品种有壶、盘、瓶等。 　　蓝釉，是一种较为名贵的瓷器。以蓝釉瓷最具代表性，品种齐全，色泽深沉，天然清雅，数量较多。 　　黄釉，通体一色，浅淡适中，色泽光滑，精巧玲珑，是宫廷瓷器的重要品种，黄色象征皇室，是皇室特有色。代表作品有黄地青花折枝花果盘。 　　绿釉，其特征饱满张扬，雄厚有力，高贵典雅，别具一格。 　　宜兴有“陶都”之称。紫砂陶曾名扬远播，最适合做茶具。明代茶风流行，用紫砂壶泡茶，色香味俱全，沁人心脾，既实用又体现其意境。紫砂壶的色泽古朴、气质高雅，深受士大夫的喜爱。紫砂陶器的历史发展演变大体上表现为从粗到精、从小到大、从简单到复杂，即从质朴、壮丽到优雅三个阶段。 　　二、纺织工艺 　　1.丝织 　　明代的丝织业在工艺、染色、花色和品种上都取得了更大的成就。纹样图案饱满圆润、色彩浓艳。装饰纹样也很丰富，主要有几何纹、如意纹、八宝纹等，多有吉祥祈福之义，寄托人们的美好祝愿。 　　2.刺绣工艺 　　这一时期有宫廷刺绣和民间刺绣，两种不同的刺绣风格各有千秋。宫廷刺绣风格繁冗高贵、华丽精美，以龙凤为主，千篇一律。民间刺绣更具特色，绣法多样。 　　3.顾绣 　　顾绣是一种文化产品，符合当时的天人合一的哲学思想。绣稿以模仿名迹作品与国画相结合，大胆创新，用丝细如毛发，绣作图案常以人物、昆虫、走兽为主，有纯欣赏性的珍贵艺术品，也有围巾、睡衣等居家、生活日用品。 　　三、金属工艺 　　明代金属工艺在样式、纹饰、色泽等方面取得了重大进步，明代金属工艺以景泰蓝和宣德炉为代表。 　　景泰蓝是铜制轮胎和钢丝漆的生产过程，过程较为复杂，景泰蓝的蓝并非专指蓝颜色。其艺术特点是“形竖、纹美、色纯、光亮”。作为特种贵重工艺，它富丽辉煌、极尽奢华，一般大型器物较端庄典雅，小型器物较精巧雅致。 　　为满足雍容华美的贵族生活需要，作品堪称巧夺天工。宣德炉材质为铜加入金银等多种金属，造型多样，大多深沉古朴。常以造型、色彩取胜，宣德炉经十二道工序炼造，炉质更加纯细，因数量极少，弥足珍贵。 　　四、雕刻工艺 　　明代的雕刻工艺日益繁荣，能工巧匠不断涌现，以玉雕和竹雕突出。代表人物有陆子冈、王毅等。艺术品占据各个阶级，成为了一種普及性的生活陈设品。