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传统文化节目的创新性传播模式探析 　　摘要《国家宝藏》运用融合思维，以匠心的品质及贴近时代与青年受众的动态表达，在创新传统文化传播上做出重大突破，为传统文化类节目的传播提供借鉴。文章从传统文化传播角度出发，分析该节目在传统文化节的创新性传播上的突破之处。 　　关键词文化类节目;传统文化;文化传播 　　中图分类号g2文献标识码a文章编号2096-0360（2019）12-0141-02 　　1传统文化类节目传播的背景 　　1.1传统文化传播自身的困境 　　对“文化”的定义有不同看法，但“生存风格”“精神风格”和“集体人格”三个关键词受到学者高度关注。前两者是文化的构成，后者是文化的结果。中国传统文化由生活方式和精神方式组成，分为器物文化、制度文化、价值文化等层次[1]。在快速变化的时代，传统文化的传播面临着困境。当代文化的全球化、同质化使传统文化的纵向和跨代发展、异质性继承面临困难。 　　博物馆是传统文化的展示区。在西方，参观博物馆接受艺术熏陶是一种日常活动。在我国，博物馆常作为组织集体游览活动的场所。对比看电影、逛街、游乐场等现代娱乐活动，参观博物馆不受大众热捧。 　　1.2电视节目的泛娱乐化 　　面临如此快节奏的时代，新媒体技术正改变着人们的生活。新媒体的迅速发展使得人们生活日益碎片化，人们拿着手机、ipad及可移动便携式电子设备，接收四面八方的信息，使人们学习、工作及生活间的区格愈来愈模糊。娱乐类信息扑面而来，人们沉浸在满屏的娱乐信息里。尼尔波兹曼在《娱乐至死》中提到：“一切公共话语逐渐兴起为娱乐，成为一种文化精神。我们的政治，宗教，新闻，体育，教育和商业都愿意成为娱乐的仆人，没有抱怨，甚至沉默，结果我们是一种死亡的娱乐。”[2] 　　1.3文化类节目的泛滥 　　《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》《中国情书》等文化节目使传统文化走入人们视野。但跟随而来的是文化类节目泛滥，面临同质化的危机。读诗、读信、读日记、读情书等雷同艺术形式涌现。一些节目反响很好，但形式老套缺乏创新，第二季受人们诟病。有些节目虽称“小而美”，却默默无闻。《国家宝藏》这档融合舞台剧、纪录片、真人秀等形式的节目，以厚重的文化底蕴与年轻化的艺术手法，受到b站网友、豆瓣文青的热捧，掀起一阵“博物馆热”。 　　2《国家宝藏》的文化传播模式 　　《国家宝藏》用综艺的形式介绍历史悠久的国家宝藏，讲述中华民族厚重的历史文化和血脉传承。节目用2年的时间设计、打磨，邀请包括故宫博物院、南京博物院在内的9家顶级博物馆、27件顶级镇馆之宝和27位明星“国宝守护人”，以舞台剧来讲述国宝的故事。全新的表述方式、绚丽的舞台效果使文物不再成为冰封的古董，而是有血有肉的存在。《国家宝藏》作为一个成功的宣传范本，为新时代下电视节目创新传统文化传播带来一些方法和启示。 　　2.1传承“工匠精神”的良心制作 　　工匠精神是传统文化的重要内涵。古语：“玉不琢，不成器。”。总理李克强在2016年政府工作报告中表示：“要鼓励企业进行个性化、柔性的生产，培养追求卓越的工匠精神”。工匠精神成为近年来电视领域火热的创作主题。《国家宝藏》在传播传统文化上取得重要突破，对工匠精神的继承是关键的一点。 　　2.1.1舞台效果的匠心打造 　　不同于有的电视综艺直接搬用国外的热门节目或买下版权换汤不换药地照搬照抄，《国家宝藏》给观众展现的是一种“工匠精神”。但从整个节目的舞美效果看，《国家宝藏》就将中华民族文化的博大精深展现得淋漓尽致。极具形式感和冲击力的场景、采用360度全息幻影成像的系统设备以及全方位移动的透明“冰柱”，各种现代科技营造代入感极强的舞台场景，为节目的表现效果增光添彩。 　　2.1.2敬畏历史的制作理念 　　节目创作之初，导演组用意明确，要让国宝带着沉甸甸的故事，重新为当代人讲述古老的历史。导演组没有照搬综艺样本，而对数以千计的文物走访调查，聚集专家学者做文化顾问，并对每个展品创作“前世今生”的剧本;力邀知名演员加盟，反复推敲表现手法，结合现代的舞台效果，打造文化盛宴。 　　2.1.3匠人精神的故事呈现 　　拥有七十余年经验的“中国画涂装技艺”继承人仇庆年展示古画的制作过程，对观众具有真实性和说服力。老人前往大自然寻觅矿石的经历使观众具象感受到传统文化、传统匠人的精神。 　　2.2贴近时代与青年群体的“动态表达” 　　《国家宝藏》在传播传统文化的过程中，紧密地将时代背景与网生代群体联系起来，使尘封的文物化“静态”为“动态”。 　　2.2.1紧贴时代的多维度动态表达 　　法律专业出身的撒贝宁出演云