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唯美抽象的有机融合 唯美、抽象的有机融合 　　老子曾言：一生二，二生三，三生万物;人法地，地法天，天法道，道法自然。宇宙万物皆生灵，都是“有”和“无”的统一，“虚”和“实”的统一，有了这种统一天地万物才能运动变化，才能发展。而“虚实结合”则是中国美学理论的一条重要原则。万事根深则固本，绘画也不能超越。涉水深者易湿襟，潜心传统，师法自然，不拘一格，推陈出新，不断地努力探索积累，一边追求传统艺术，一边另辟新径、大胆创意，实难能可贵也。而雷纵宇先生正是这样一位勇者，敢于涉激流、越险滩，披荆斩棘，置世俗偏见于不顾，遂形成自己独特的风格，将水彩、抽象、唯美有机地融合在一起，真令人敬佩！ 　　雷先生是一個天资聪慧、诚实善良之人，热情豪放，平易近人，淡泊名利。自幼酷爱绘画，数十年如一日勤恳兢业，在美术教育事业上辛勤耕耘，充分利用工作闲暇，遍游三山五岳，拜名师、交画友，汲古人之精华，采众家之所长，广博学识，丰富阅历，以刻苦谦虚的精神、坚韧的毅力、邃深明澈的心境，在继承传统的基础上，外师造化，“中得心源”，心境生义，终成正果，这正是其成功之根本。 　　雷先生是一个创新型画家，善于从绘画实践中发现问题，总结经验，提出自己的绘画语言，这其中最重要的就是“肌理”论。这种“肌理”论应当说是山水画技法中的一种独创，对今后山水画的发展将起到很大的作用。这种“肌理”是画家在作画实践中大胆使用墨色，通过墨色的不断变化，彰显画面的空透、宁静之美，通过微观抽象，具象“肌理”的变化，来体现画家的思想情感和创作意图，为意境而造境，使墨尽而意无穷也。 　　雷纵宇先生在山水画创作中，是有其独特的艺术思想和艺术语言的。山水画的最高境界是“形神兼备”“天人合一”，一切都在“似与不似”之间，讲究“意趣天成”。在数十年不断的实践探索中，在传统技法的基础上，又摸索出蜡笔画法、喷淋画法、滴流画法、撒盐画法、重叠画法等。通过这一系列画法的交替使用，不仅丰富了思想情感和肌理的自然效果，而且创造了具象造型和意象造型的完善融合，将意境美和肌理美有机地结合在一起，进而幻化出有灵气、有神韵，神秘而又缥缈的境界。 　　观雷先生之画，无论是屋宇村落、山涧石径、花鸟树木等画面中的意象、具象，还是抽象与肌理，都是虚实、疏密、粗细、深浅、节奏、韵律的和谐统一，画境中虚实互补，亦幻亦真，相辅相成。其形幻和意幻功能不仅极大地增强了创作的艺术表现力，而且强化了作品的心灵感应力和视觉冲击力，同时充分显示了作品的自然美、形式美、抽象美，并充分展示了画家热爱生活、热爱社会、热爱大自然的真挚情感，收到了极强的艺术效果，如《重峦叠嶂》《重峦绩翠》《峭壁攒峰千万里》等作品。 　　在当今画坛，雷纵宇先生应当说是一个特立独行的个例。他的创作思想是无拘无束的、瑰丽奇特的，这不仅体现在他绘画的创造性上，而且也表现在其独特的绘画风格上。湘南人热情豪放的性格，形成了他毫无顾忌地放胆前行的绘画风格。他不是简单地求变，而是在意向性的表现上力求突变，将主观的精神性表达向纵深发展。品读雷先生之画，首先给人的感觉是那种热情洋溢、自由驰骋、豪放不羁的艺术精神。他的作品，一改传统面目，给人以全新的感觉，朴实、真诚、热烈、纯净、空灵，应当说这就是他内心神往、迷恋的精神家园;一种如梦幻般超脱世俗的世界。画家正是通过这种意象笔墨把理想与现实、意象与具象、抽象与唯美有机地融合在一起，在墨色“肌理”的不断变化中，化无奇为奥妙、化平淡为神奇。在画家的理想诉求与观者感受之间架起一座唯美桥梁，从而完成心灵间的对接，凸显出画家超越现实的大家风范，如《万壑凝烟》《万峰雪霁》等作品。 　　从其作品中，我们不难看出，雷先生笔下的水墨明显地透露出西方艺术的影响。他的艺术之路也是曲折的。数十年来，他一边教书育人，一边潜心作画，充分利用假期遍游桂林、张家界、太行山等，通过写生和对西方各种流派的艺术大师的经典作品的反复研读，来探求“水墨”转换的方法和途径，寻觅中西兼容的艺术语言和风格。在他的作品中，山与水、树木与花鸟，已经摒弃了空间设置的常规性，理想化和随意性尤为突出，依心灵而生发，循激情而驰骋，力求表现出当代绘画的空间美感。以删繁就简的符号化手法，把充满活力的生命在抽象与具象的折中中表现出天籁般的动感韵律，如《山间天籁声》《千峰拔地》等。 　　雷先生作画对色彩的使用是非常大胆的，充分运用浓烈的色彩演示，打破了人们的视觉习惯，挑战观者的视觉神经。将大红、湛蓝、明黄、翠绿等色素宣泄在宣纸上，使无声的色彩幻化成有形的生命，用色彩弹奏出一曲曲美妙的动人乐章，其抒情性的表现功能发挥到极致。色彩是激活素，色彩是兴奋剂，它不仅美化了自然界的万物，而且也创造了艺术的生命活力。雷先生既可以在水、墨、色并施的渗化交融中幻化水晕