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从音乐美学的角度探析音乐与绘画的关系 　　摘要：音乐与绘画不属于同一种艺术形式，它们有各自不同的特征与表现手段。但是，它们又同属于“艺术”这一范畴。作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感。本文通过阐述音乐与绘画的相互通感，音乐中的绘画性因素及与绘画有关的音乐作品，并从音乐美学的角度来探析音乐与绘画的关系。 　　关键词：音乐;绘画;绘画性因素;作品 　　中图分类号：j205文献标识码：a文章编号：1672-9129（2018）21-0059-01 　　abstract：musicandpaintingdonotbelongtothesameartform，theyhavetheirowndifferentcharacteristicsandmeansofexpression.however，theyalsobelongtothecategoryofart.astheconnectionsubjectofart，theycanbeaudio-visualcommunication，audio-visualsenseofeachother.thispaperexpoundsthemutualsensebetweenmusicandpainting，thepaintingfactorsinmusicandmusicworksrelatedtopainting，andexplorestherelationshipbetweenmusicandpaintingfromtheperspectiveofmusicaesthetics. 　　keywords：music;painting;painterlyfactors;works 　　音乐属于听觉艺术，主要通过音响来表达感情或形象，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。绘画是视觉艺术，画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映，产生审美刺激。前者通过音响诉诸人们的听觉感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。这似乎看不出它们究竟有什么关联之处，但在现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是艺术家们经常谈论的话题。比如，人们在谈论艺术作品时常常会说，这首乐曲听起来感觉就像一幅美丽的风景画，或者说，这副画简直像音乐一样着迷。这些描述表明了音乐与绘画之间存在着某种联系，而究竟音乐与绘画之间到底存在着哪些联系呢？具体分析有下面几个内容： 　　1音乐与绘画的相互感通 　　对于音乐中的画意，德国音乐大师舒曼对此深有体会地说过一段话：“难道我们可以抹杀大自然的功绩，否定我们在乐曲中利用了美丽宏伟的自然景色吗？意大利、阿尔卑斯山、壮丽的海洋景象，春回人间、大地苏醒的宜人景色，这一切难道音乐没有向我们描写吗？甚至那些微不足道的、没有普遍意义的现象，也会赋予音乐一种可变的、具体而形象化的性质，使得我们不由不惊讶，音乐能反映这么多的事物。例如有位作曲家对我说，当他创作某首作品时，眼前浮现了一只蝴蝶歇在叶子上顺着小溪的流水漂浮。这个形象使他的小曲带有一种异常柔和而天真烂漫的风味，使听众当真产生了和这幅图景相符合的印象。舒曼的这段话生动地告诉我们，音乐以声音传达事物运动变化的情调、节奏、韵味，以及人们对它的主观感受，能把“一只蝴蝶歇在叶子上顺着小溪漂浮”的形象，转化为“异常柔和而天真烂漫”的“小曲”，使人们听了这首“小曲”，便在头脑中“产生了和这幅图景相符合的印象”。真可谓是“乐中有画，画中又有乐”。 　　2音乐中的绘画性因素 　　2.1线条。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。音乐中线条的体现是人们在感受中想象出来的，我们可以说音乐中的美妙旋律相当于用时间的画笔在不同音高位置上勾画出来的线条，这的确是一个很贴切的比喻，因为音乐中的旋律可以体现在两个方面，即纵向的音程关系和横向的时间关系，二者缺一不可。 　　2.2色彩与基调。印象派作曲家对十九世纪后半叶浪漫主义音乐的风格和形式提出挑战，认为色彩效果应该在音乐作品中起作用，在和声方面利用音的各种新的结合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解决的二度音的和弦，以及各种增和弦等）和这些非常复杂的和弦的连接（一个个不协和和弦的并列），创造出不断闪烁的强烈色彩，就像印象派绘画的纯色并列一样。物理学家牛顿对乐音的振动频率及颜色的波长关系作过研究，从物理的角度认为音乐中的“c、d、e、f、g、a、b”这7个音的音高，分别相当于“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7种颜色;19世纪著名音乐家波萨科特认为单簧管与玫瑰色、长笛与蓝色、铜管与红色关系有某种对应性。著名作曲家里姆斯基科萨科夫、斯克里亚宾都认为调性